Tem mais samba

Tem mais Samba

(Chico Buarque de Hollanda) 

Tem mais samba no encontro que na espera
Tem mais samba a maldade que a ferida
Tem mais samba no porto que na vela
Tem mais samba o perdão que a despedida
Tem mais samba nas mãos do que nos olhos
Tem mais samba no chão do que na lua
Tem mais samba no homem que trabalha
Tem mais samba no som que vem da rua
Tem mais samba no peito de quem chora
Tem mais samba no pranto de quem vê
Que o bom samba não tem lugar nem hora
O coração de fora
Samba sem querer

Vem que passa
Teu sofrer
Se todo mundo sambasse
Seria tão fácil viver

C’è Più Samba

(Chico Buarque e Sergio Bardotti)

 

E' più samba

L'incontro che l'attesa

E' più samba

Il dolore che il rimpianto

E' più samba

La spiaggia che la vela

E' più samba

Il perdono che l'addio

C'è più samba

Nelle mani che negli occhi

C'è più samba

Per terra che sulla luna

C'è più samba

Nell'uomo che lavora

E nel suono che viene da una via

C'è più samba

Nel cuore di chi piange

C'è più samba

Nel pianto di chi sa

Che il samba non ha luogo né ore

Il cuore vuol cantare

Ma non sa perché

 

Vieni e balla anche tu

Se tutto il mondo sambasse

Sarebbe più felice

 

 C’è più Samba

(Bruno Lauzi sotto il pseudonimo di Playboy)

 

C'è più samba
Se resto ad aspettare,
Aspettar di guarire la ferita,
La ferita che hai fatto nel mio cuore,
Dentro il cuore che chiede il tuo perdono,
Il perdono che solo le tue mani
Mi daranno cercandomi domani,
C'è più samba nell'uomo ritrovato,
C'è più samba nel canto senza fiato
C'è più samba nel petto di chi piange
Perché stava cercando compagnia
E voleva donare la sua vita
Come sto facendo proprio con la mia.

Sono triste
Sai perché
Se tutto il mondo sambasse
E tu ti curassi di me.
Sono triste
Sai perché
Se tutto il mondo sambasse
E tu ti curassi di me.

 

In un venerdì del 1964, era il 7 dicembre a San Paolo, nel Teatro Maria Della Costa andava in scena la prima rappresentazione del musical “Balanço de Orfeu” del regista Luiz Vergueiro. Nella prima parte dello spettacolo si assisteva ad un dialogo immaginario tra la “Bossa Nova” e la “Jovem Guarda" (Giovane Guardia). La “Bossa Nova” rappresenta l’origine e la “vera” musica brasiliana ed era interpretata dal giovane cantante Taiguara. La “Jovem Guarda”, vista per qualcuno come una minaccia per la tradizionale musica brasiliana, era interpretata dalla cantante Claudia Gennari. Ovviamente doveva vincere la “bossa nova”, la musica “veramente” brasiliana e questo doveva essere dimostrato nella parte finale dello spettacolo, da un brano che doveva essere composto da Chico Buarque.

Due giorni prima del debutto, il mercoledì 5 dicembre, alle 19 di sera, Chico Buarque di Hollanda giunge in teatro per consegnare al regista Luiz Vergueiro il pezzo che gli era stato commissionato per la  chiusura dello spettacolo. Fu un vero disastro: il brano, che non era in realtà così male, non era proprio ciò che si era immaginato Luiz Vergueiro per il finale. Questo brano non fu mai più ritrovato e fu dimenticato in quello stesso momento, poiché non ne resta traccia, non fu mai scritto su carta.

Il giorno seguente, il giovedì, un giorno esatto prima dello spettacolo, alle 10 del mattino Luiz Vergueiro vide arrivare il suo amico Chico Barque con la chitarra in mano, gli occhi arrossati da una notte in bianco e insonne, e con un intenso odore  di cachaça. Chico aveva con sè il testo e la musica di un nuovo pezzo. Il brano in questione era “Tem mais samba”. Fu subito accolto con straordinario entusiasmo e  immediatamente inserito nello spettacolo. Questo pezzo  diventerà uno dei primi successi di Chico Buarque e  rappresenta un segno della sua opera: quello di una canzone commissionata, scritta contro il tempo, ma di alta qualità ed espressione del piacere nella sua composizione.

Nel 1966, Chico Buarque inserisce nel suo primo album, il brano “Tem mais samba”: era la seconda del lato A e arrivava dopo il grande successo “A Banda” che aveva vinto il “Festival della Musica brasiliana” del 1966 insieme a “Disparada” di Geraldo Vandré. Questo brano, “A Banda”, è lo stesso brano, “La Banda”, eseguito da Mina nella terza puntata dello spettacolo da lei condotto “Sabato sera”. Era il 15 aprile del 1967, il brano divenne un 45 giri e poi una hit-parade che riportò Mina ai vertici delle classifica. Nel 1970 Mina canterà ancora “La Banda” inserendolo nel suo Album “Mina Canta Brasil”.

Dopo aver pubblicato tre album in Brasile, Chico Buarque decise di registrare i successivi, il quarto e il quinto, in Italia e in italiano. Era il periodo della dittatura militare del suo paese, e Chico si trovava in esilio. L’album “Chico Buarque de Hollanda”, pubblicato della casa discografica RGE, era del 1968 e fu prodotto da Sergio Bardotti. Quasi tutti i testi dei 12 brani che facevano parte dell’album, erano tradotti da Sergio Bardotti, mentre le musiche erano già presenti nei tre precedenti album di Chico Buarque. Uno di essi era “C’è più Samba”.

Nel 1970 uscì il quinto album di Chico Buarque, che era il secondo in italiano, era: “Per un Pugno di Samba”.  I testi erano stati scritti da Sergio Bardotti, gli arrangiamenti erano di Ennio Morricone. Tra le voce del coro ci sono: Edda Dell’Orso e le sorelle Loredana Bertè e Mia Martini che Chico affettuosamente chiama Lolò e Mimì.

Nell’estate del 1968, durante il “Summer 68” (la migliore estate di tutti i tempi!), Mina faceva i suoi concerti alla Bussola dove cantava anche “C’è Più Samba” con un testo italiano diverso da quello presente nell’album di Chico Buarque, sempre in italiano. Il nuovo testo era scritto dall’italiano Bruno Lauzi con lo pseudonimo di Playboy ed è la versione più conosciuta in Italia. Successivamente la canzone diventerà famosa poiché sarà pubblicato anche nell’album di Mina, "Mina alla Bussola dal vivo" e poi sarà anche inserito, nel 1970, nell’album “Mina” dell’etichetta RMS, e sarà distribuito anche negli Stati Uniti. Mina, vestita da grandi costumisti del cinema e diretta da Valerio Zurlini, registra nel 1970 la canzone “C’è Più Samba” in un video per i leggendari spot della Barilla.

Testo scritto da Marcelo Solla e Barbarella Happi

Sozinho

BrèSamba - Sozinha

Sozinha

(Peninha)

Às vezes, no silêncio da noite

Eu fico imaginando nós dois

Eu fico ali sonhando acordada

Juntando o antes, o agora e o depois

Por que você me deixa tão solta?

Por que você não cola em mim?

Tô me sentindo muito sozinha

Não sou nem quero ser sua dona

É que um carinho, às vezes, cai bem

Eu tenho os meus segredos e planos secretos

Só abro pra você, mais ninguém

Por que você me esquece e some?

E se eu me interessar por alguém?

E se ele, de repente, me ganha?

Quando a gente gosta

É claro que a gente cuida

Fala que me ama

Só que é da boca pra fora

Ou você me engana

Ou não está maduro

Onde está você agora?

 

Da sola

A volte, nel silenzio della notte

Immagino noi due

Sto lì, sognando a occhi aperti

Unendo il prima, l’adesso e il dopo.

Perché mi lasci così libera?

Perché non ti attacchi a me?

Mi sto sentendo molto sola

Non sono né voglio essere la tua padrona

E’ che una carezza, a volte, fa bene

Io ho i miei segreti e piani segreti

Li svelo solo a te, a nessun altro

Perché mi dimentichi e sparisci?

E se fossi interessata a qualcuno?

E se lui, all’improvviso, mi conquistasse?

Quando ci vogliamo bene

E’ chiaro che abbiamo cura

Dici che mi ami

Ma è tanto per dire

O mi prendi in giro

O non sei maturo

Dove sei ora?

 
    Il Brasile, col tempo, ha dato di sé al mondo l’immagine di un paese assolato e allegro. Il sole tropicale splende durante il giorno, pertanto, quando si pensa al Brasile, immaginiamo luce, calore, spiaggia, pelli abbronzate, corpi scevri di vergogne, libertà e un permanente sorriso. Il Brasile è una mistura di popoli ed etnie, acqua dolce dei fiumi, acqua salata del mare. E pure aridezza. Il Brasile va orgoglioso delle sue ore di sole. Ma nasconde le sue ore notturne, in cui l’oscurità spegne le stelle nel cielo.
    

    Il complesso rock progressivo dei Pink Floyd ha immortalato l’idea dell’esistenza di un permanente “Dark Side of the Moon”. Eppure la luna, al contrario di quanto molti immaginano, ha luce e oscurità in ogni centimetro della sua superficie. Il Brasile è una luna e vive, da qualche tempo, una lunga notte che va ritardando l'aurora.
    

    Il compositore brasiliano Peninha ha una figlia, Clariana Alves. All’età di 14 anni Clariana aveva un ragazzo col quale litigò. Il padre sentì litigare i due e si preoccupò per la sofferenza della figlia, che piangeva sentendosi sola e lontana dal suo amore. La preoccupazione per la figlia ispirò Peninha, che compose “Sozinha”.

    La canzone di Peninha è notturna, è triste. E’ l’opposto di ciò che il Brasile si era abituato ad essere per il mondo. Non è Bossa Nova, né Carmen Miranda. “Sozinha” è silenzio, una lacrima dolce e salata, di versi che sgorgano malinconia:
 
“A volte, nel silenzio della notte
Immagino noi due
Sto lì, sognando a occhi aperti
Unendo il prima, l’adesso e il dopo.
Perché mi lasci così libera?
Perché non ti attacchi a me?
Mi sto sentendo molto sola”
 
    Questo brano è nato al femminile ed è stato inciso inizialmente dalla cantante Sandra de Sá con il titolo originale di “Sozinha”, poiché descrive la solitudine della piccola Clariana Alves. Nonostante la tristezza associata al tema della solitudine, Sandra de Sá lo interpreta con un ritmo quasi allegro, quasi solare, quasi giorno...di tanta solitudine.

    Dopo Sandra de Sá, a incidere la canzone è la voce rauca, grave e carica del cantante Tim Maia, un’icona del soul e del funk brasiliani. Con Tim Maia il brano si trasforma e passa al maschile. “Sozinha” diventa “Sozinho”. Con la voce possente di Tim Maia la canzone cresce e giunge alle orecchie di Caetano Veloso. Con la voce del baiano Caetano, “Sozinho” si trasforma in un successo immediato e porta l’album “Prenda Minha” a raggiungere un milione di copie vendute.

    Ora il brano è stato inciso dall’italiana Sara Trementini. Con lei, torna al femminile. E il brano, nuovamente in una voce di ragazza, torna ad essere luna. Con Sandra de Sá, Tim Maia, Caetano Veloso e Sara Trementini, “Sozinha”, come la luna, completa un ciclo, con quattro fasi solitarie complementari. E dall’oscurità della notte di un Brasile tropicale la tristezza della ragazza solitaria emana un bagliore segreto, nascosto nella luce e nel candore che colora il suo nome: Clariana Alves, il chiarore d’aurora del sole e della luna.
 

    “Sozinha” è la ragazza. “Sozinho” è il Brasile, immerso in una notte scura che tiene nascosto il soleggiato paese tropicale dietro pandemie e autoritarismi politici che opprimono un popolo nel verso finale della canzone di Peninha: “dove sei ora?”
    

        Testo di Anderson Borges Costa
        Traduzione di Sabina Samba e Sem Confini

Aos Nossos Filhos

 

Pedro Mariano e Marcelo Elias - Brescia 14 settembre 2019

 

Aos nossos filhos

(Ivan Lins e Vitor Martins)

Perdoem a cara amarrada

Perdoem a falta de abraço

Perdoem a falta de espaço

Os dias eram assim

Perdoem por tantos perigos

Perdoem a falta de abrigo

Perdoem a falta de amigos

Os dias eram assim

Perdoem a falta de folhas

Perdoem a falta de ar

Perdoem a falta de escolha

Os dias eram assim

E quando passarem a limpo

E quando cortarem os laços

E quando soltarem os cintos

Façam a festa por mim

E quando lavarem a mágoa

E quando lavarem a alma

E quando lavarem a água

Lavem os olhos por mim

Quando brotarem as flores

Quando crescerem as matas

Quando colherem os frutos

Digam o gosto pra mim

Digam o gosto pra mim

 

Ai nostri figli

 

Perdonate il mal umore

Perdonate la mancanza di abbraccio

Perdonate la mancanza di spazio

I giorni erano così

Perdonate per tanti pericoli

Perdonate la mancanza di riparo

Perdonate la mancanza di amici

I giorni erano così

Perdonate la mancanza di foglie

Perdonate la mancanza di aria

Perdonate la mancanza di scelta

I giorni erano così

E quando passeranno in rassegna

E quando spezzeranno i vincoli

E quando allenteranno le cinghie

Festeggiate per me

E quando laveranno il dolore

E quando laveranno l'anima

E quando laveranno l'acqua

Lavate gli occhi per me

Quando sbocceranno i fiori

Quando cresceranno le foreste

Quando raccoglieranno i frutti

Ditemi che sapore ha

Ditemi che sapore ha

  

        Parlare di questa canzone desta in me una somma di sentimenti. Perché si tratta di una delle canzoni che più amo dalla voce di mia madre, per la storia della canzone stessa e per via della sua struttura come costruzione musicale.

        Composta da Ivan Lins e Vítor Martins, una delle coppie maggiormente influenti della storia della Musica Popolare Brasliana, “Aos Nossos Filhos” è la narrazione dei tormenti patiti durante la dittatura militare in Brasile da una persona che si rivolge alla generazione successiva e racconta di come quei giorni fossero pesanti.

        Questa canzone mi ha sempre emozionato, anche quando fu lanciata ed ero molto piccolo. Non avevo ancora la maturità per comprenderne il messaggio, né afferrare le finezze contenute nel testo, ma l’interpretazione di Elís, colma di una dedizione assoluta, riusciva a trasmettermi l’importanza di qualcosa di molto serio che doveva essere detto. Ricordo che ogni volta che Elís la cantava non riusciva a trattenere le lacrime, e che lo stesso accadde a me le prime volte che interpretai questa canzone. Ma io avevo ragioni diverse. Mia madre ci ha lasciati nel 1982, durante il periodo di transizione dalla dittatura alla nuova democrazia, per questo non ebbe l’opportunità di vedere come sarebbero stati i giorni seguenti al periodo al quale la canzone fa riferimento. Spesso mi sono visto come il figlio destinatario di quel messaggio, ed era molto intenso dover interpretare quel ruolo, data la verità in esso contenuta.

        Musicalmente parlando, considero questo brano una composizione di grande qualità. Suona estremamente semplice all’orecchio, ma è molto ben scritta e costruita. A tutto ciò si aggiunga l’arrangiamento di Cesar Camargo Mariano, mio padre, che capta tutta la densità del momento e permea l’intera canzone di contrappunti melodici che fanno venire la pelle d’oca, e sono tanto indispensabili quanto la canzone stessa. Furono composti l’uno per l’altro. Il mio rispetto per quest’opera è tale che mai sono riuscito ad esibirmi senza chiedere ai musicisti di citare tali contrappunti, che si trattasse di una big band o di piano e voce, perché li ritengo parte integrante della composizione.

        Ho cantato questa canzone per la prima volta nel 1995 in occasione di un omaggio a Elís per il suo cinquantenario. E’ stato molto difficile. Da allora mi discosto dall’emozione di figlio ma, performance dopo performance, costruisco l’emozione dell’interprete con i miei mattoni. Non arrivo a dire che sia più facile, tuttavia i sentimenti sono mutati e il figlio ha ceduto il posto all’adulto che, al cantare e pronunciare tali parole, al trattare lo stesso argomento, a distanza di tanti anni percepisce altre “tristezze”. Purtroppo esistono ancora oggi persone convinte che quei giorni non fossero così, questo fatto soltanto ha il potere di riportarmi indietro nel tempo.

        Per fortuna che la musica è eterna.

        

        Testo di Pedro Mariano
        Traduzione di Sabina Samba
 

João e Maria

BrèSamba - João e Maria

João e Maria

(Chico Buarque de Hollanda e Sivuca)

 

Agora eu era o herói

E o meu cavalo só falava inglês

A noiva do cowboy

Era você, além das outras três

Eu enfrentava os batalhões

Os alemães e seus canhões

Guardava o meu bodoque

E ensaiava um rock

Para as matinês

 

Agora eu era o rei

Era o bedel e era também juiz

E pela minha lei

A gente era obrigada a ser feliz

E você era a princesa

Que eu fiz coroar

E era tão linda de se admirar

Que andava nua pelo meu país

 

Não não fuja não

Finja que agora eu era o seu brinquedo

Eu era o seu pião

O seu bicho preferido

Sim me dê a mão

A gente agora já não tinha medo

No tempo da maldade

Acho que a gente nem tinha nascido

 

Agora era fatal

Que o faz-de-conta terminasse assim

Pra lá deste quintal

Era uma noite que não tem mais fim

Pois você sumiu no mundo

Sem me avisar

E agora eu era um louco a perguntar

O que é que a vida vai fazer de mim

 

 

João e Maria

 

Ora io ero l'eroe

E il mio cavallo parlava solo inglese

La sposa del cowboy

Eri tu, oltre le altre tre

io affrontavo i battaglioni

I tedeschi e i loro cannoni

Mettevo da parte la mia fionda

E mi allenavo con il rock per le matines

 

Ora io ero il re

Ero il bidello ed ero anche il giudice

E secondo la mia legge

Noi eravamo obbligati ad essere felici

E tu eri la principessa

Che ho fatto incoronare

Ed eri così bella da ammirare

Che camminavi nuda per il mio paese

 

No, non scappare

Fai finta che io ero il tuo giocattolo

Ero la tua trottola

Il tuo animale preferito

Sì, dammi la mano

Noi adesso non avevamo più paura

Nel tempo della cattiveria

Penso che non eravamo neanche nati

 

Ora era inevitabile

Che il fantasticare è finito così

Oltre questo cortile

Era una notte che non ha più fine

Perché tu sei scomparsa nel mondo

Senza avvisarmi

Adesso impazzisco chiedendomi

Cosa farà la vita di me?

 
 
    Figlio del grande storico e critico letterario Sérgio Buarque de Holanda, Chico Buarque ha sempre avuto le lettere e la letteratura come compagnia. A 22 anni ha registrato il suo primo album e in esso è inserito il suo primo successo "A banda", musica con la quale ha vinto il Festival MPB nel 1966.
    Dopo il suo ritorno dall'Italia, dove si rifugiò, da esiliato, durante la dittatura militare in Brasile, incontrò molte difficoltà a registrare nuove canzoni: se queste riportavano il nome “Chico” come compositore, venivano censurate. Si dedicò, quindi, alla composizione di colonne sonore per film e musical. Entrò, inoltre,  nel mondo dei bambini traducendo in portoghese lo spettacolo "I Musicanti" dell'italiano Sergio Bardotti e dell'argentino Luis Enriquez Bacalov, che diventò uno dei più grandi successi del teatro brasiliano per bambini con il titolo di “Os saltimbancos”.
    Fu in quel momento che, circondato dal mondo dell’infanzia, il musicista brasiliano Sivuca gli presentò una sua melodia che aveva composto nel 1947. Chico, si rese conto che all'epoca della composizione del brano, lui aveva 3 anni.
La somma di tutte queste coincidenze: la data della canzone composta quando lui era solo un bambino, e il suo attuale coinvolgimento nello spettacolo per bambini, ed inoltre, il fatto che sua figlia Silvia, (nata a Roma durante l'esilio del padre) in quel momento avesse sette anni, tutte queste ragioni insieme, erano sufficienti per dare vita ad un classico della musica brasiliana.
    Nasce così “João e Maria”, una canzone in cui i bambini parlano mentre fantasticano nel mondo dell’immaginazione, dove anche il verbo coniugato in modo errato diventa poetico nelle mani di Chico: in fondo per i bambini,  "agora eu era" (adesso ero), è la frase con cui chi parla per primo diventa ciò che vuole essere.
    Inizialmente registrata da Nara Leão nel 1977 sul disco “Os meus amigos são um barato”, con la partecipazione di Chico e Sivuca, la canzone ebbe molto successo, essendo anche colonna sonora di una fiction.
Qualcuno in questo brano, legge una velata critica al momento politico vissuto dal Brasile di quell’epoca, ma Chico Buarque non vive solo di politica, dopotutto, nella sua musica era una volta una donna, una volta un uomo e perché no, ora anche un bambino. Dove alcuni vedono una critica, io vedo una bellissima canzone di Chico, e Chico se ne intende veramente.
 
    Testo di Cristhiano Lelé (Canal Chiado)
    Traduzione di Barbarella Happi e Josi Solla (Sem Confini)
 

Maria Maria

 

BrèSamba - Maria Maria

Maria Maria

(Milton Nascimento e Fernado Brandt)

Maria, Maria

É um dom, uma certa magia

Uma força que nos alerta

Uma mulher que merece viver e amar

Como outra qualquer do planeta

 

Maria, Maria

É o som, é a cor, é o suor

É a dose mais forte e lenta

De uma gente que ri quando deve chorar

E não vive, apenas aguenta

 

Mas é preciso ter força

É preciso ter raça

É preciso ter gana sempre

Quem traz no corpo a marca

Maria, Maria

Mistura a dor e a alegria

 

Mas é preciso ter manha

É preciso ter graça

É preciso ter sonho sempre

Quem traz na pele essa marca

Possui a estranha mania

De ter fé na vida

 

Maria Maria

Maria Maria

È un dono, una certa magia

Una forza che ci richiama

Una donna che merita di vivere e amare

Come qualsiasi altra donna del pianeta

 

Maria Maria

È il suono, il colore, il sudore

È la dose più forte e lenta

Di chi ride quando deve piangere

E non vive, resiste appena

 

Ma bisogna esser forti

Bisogna aver ardore

Bisogna aver grinta, sempre

Chi porta sul corpo questo segno

Maria Maria,

Mesce il dolore e la gioia

 

Ma bisogna avere astuzia

Bisogna aver grazia

Bisogna sognare, sempre

Chi porta sulla pelle questo segno

Possiede la strana mania

Di aver fede nella vita

Minas Gerais è uno stato brasiliano. La sua geografia, densa di alture collinari e montuose, svela città nelle quali l’arte barocca conserva tracce significative. Minas è il più grande produttore di caffè in Brasile. L'odore della bevanda riflette la poesia della sua gente. Minas è sempre arte. Da Minas proviene la poesia di Carlos Drummond de Andrade, certamente il più grande poeta brasiliano. Da Minas proviene la prosa di João Guimarães Rosa, il più grande romanziere latinoamericano. Da Minas giunge la musica del Clube da Esquina (letteralmente “Circolo dell’Angolo”), un punto della città di Belo Horizonte, capitale mineira (di Minas Gerais), nel quale giovani talenti si riunivano per comporre musica che somma la poesia all’incanto e che, come l'odore del caffè, porta all’esaltazione.

Milton Nascimento e Fernando Brandt sono frutto del Clube da Esquina. Fu in questo spazio che nacque Maria, Maria. La canzone trae ispirazione dalla vita reale e racconta la storia di Maria che, madre di tre figli, vive accanto ai binari della ferrovia in una baracca che emana povertà e miseria da ogni angolo. Nonostante le avversità, Maria non si abbatte e lotta con tutte le sue forze per dare ai suoi figli la possibilità di studiare e avere successo nella vita. Maria non da tregua allo sconforto.

Questo brano rappresenta molto più di una semplice storia. È il disegno logico di tutte le marie del mondo. Le donne forti, guerriere e in quanto tali eterne, ciascuna nella propria missione. Maria, Maria è un dono, recita uno dei suoi versi. Il dono di chi resta imperturbabile di fronte alle pietre, agli abissi e ai serpenti mortali. Maria, Maria è la dose più forte e lenta, di chi ride quando deve piangere e non vive, resiste appena. Dove ci sarà la madre, Maria, e la sua lotta quotidiana per mantenere vive la speranza e la vittoria, ci sarà Maria, Maria, benedetta sei tu fra le donne.

 

Testo di Sérgio Degrande Júnior

Traduzione di Sabina Samba e Josi Solla (Sem Confini)

 

Mancada

 

BrèSamba - Mancada

Mancada

(Gilberto Gil)

 

O dinheiro que eu lhe dei

Pro tamborim

Não vá gastar depois jogar a culpa em mim

O dinheiro que eu lhe dei

Não é meu não

É da escola por favor não mete a mão

Você lembra muito bem

No outro carnaval

Você chorou porque não pode desfilar

A fantasia que eu mandei você comprar

Não ficou pronta porque o dinheiro

Que eu lhe dei pra costurar

Você, hum, hum

Eu nem vou dizer

Pra não lhe envergonhar

 

Mancada

 

I soldi che ti ho dato

per il tamburello

non spenderli e poi non dare la colpa a me

I soldi che ti ho dato

non sono miei

sono della scuola, per favore non mettere mano (non prenderli per te)

 

Ti ricordi molto bene

All’altro carnevale

Tu hai pianto perché non ha potuto sfilare

La “fantasia” che ti ho mandato a comprare

Non era pronta perché i soldi

Che io ti avevo dato per cucirla

Tu... um, um

Non lo dirò nemmeno

Per non metterti in imbarazzo

 

“Fantasia” è l’abito indossato dai ballerini durane il carnevale. (ndr)

 

 

Gilberto Gil è Bahiano nato a Salvador nel 1942; suo padre era un medico e la madre una maestra della scuola primaria.

Gil ha sempre detto: “Bahia é stata la regione dei neri dottori”, perché in questa regione, dopo la fine della schiavitù nel secolo XIX, i neri hanno avuto più opportunità di svilupparsi economicamente. Per questo, ha conseguito un ottimo percorso di istruzione, studiando giurisprudenza presso l’Università Federale di Salvador.

All’età di 10 anni, la mamma gli regalò una fisarmonica e, grazie ad essa, comprese di avere passione per la musica, perciò iniziò a studiare nella scuola di musica di Salvador.

Con la fisarmonica, suonava le canzoni di Luiz Gonzada, il re del baião, la sua prima grande ispirazione.

In università, conobbe la musica di Dorival Caymmi, i testi del quale, delicati e poetici, diventarono fonte di grande ispirazione per le sue composizioni future.  Sempre in università Gil conobbe Caetano Veloso che diventò subito un suo grande amico e partner in numerosi brani, e lo è tutt’ora.

Alla fine degli anni ‘60, insieme a Caetano Veloso, Tom Zé, Rogerio Drupat, Mutantes, Gal Costa, Maria Bethania e Torquato Neto, Gilberto Gil ha fondato il movimento “Tropicalismo”, che mescola le musiche di radici brasiliane con la musica straniera dei Beatles, per esempio,  e dei gruppi  rock del Summer 68.

La sua produttività musicale è stata attiva fino ad oggi, essendo egli un compositore da centinaia di pezzi che sono conosciuti in tutto il Brasile, ma anche all’estero. L’originalità è sempre stata presente nelle sue opere. La poesia concreta è esplicita nei suoi testi. L’armonia complessa dei suoi pezzi è letteralmente surreale e unica. Ci sono accordi che Gil ha composto, che si possono trovare solo nelle sue musiche. Il brano “Mancada” ne è un bellissimo esempio.

Gilberto Gil si impegna anche nella politica. Nel 1987 è stato assessore della Cultura della città di Salvador, a Bahia. Sostenitore del Partito Verde, Gil é stato Ministro della Cultura del Brasile dal 2003 al 2008. Come ministro della cultura ha organizzato un concerto storico nella UN General Assembly, in onore delle vittime dell’attentato alla sede della UN di Bagdad. Quel giorno, era il 2003, ha concluso il concerto con il brano “Toda memina baiana” con il segretario generale Kofi Annan che ha suonato le percussioni. 

Il brano “Mancada” è presente, per la prima volta, nell’album “Louvação” di Gilberto Gil del 1967.Nel 1979 è presente nella scaletta di Elis Regina durante le sue rappresentazioni nel Festival di Montreux, in Svizzera. Il brano è stato registrata dal vivo al Montreux Jazz Festival, ed ora si trova nell’album di Elis Regina. Nel 2007 Beth Carvalho registra “Mancada” nel suo album live “Beth Carvalho canta o samba da Bahia”.

Il testo è una bella cronaca sulle abitudini dei poveri sambisti che risparmiano i soldi per tutto l’anno per comprare la “fantasia” e gli strumenti musicali necessari per la sfilata del carnevale. Lui ha dato a lei i soldi per comprare il tamburello, però è preoccupato e attento: i soldi non sono suoi, ma della scuola di samba. Egli ricorda molto bene che l’anno precedente lei non era riuscita a sfilare poiché i soldi che lui la aveva dato per comprare la “fantasia”... sapete cosa ne ha fatto?

Questo blog non lo racconterà per non mettere in imbarazzo la sambista.

 

Testo scritto da Marcelo Solla e Barbarella Happi

 

Sampa

 

Sampa - Sara Trementini e Marcelo Solla

Sampa

(Caetano Veloso)

 

Alguma coisa acontece no meu coração

Que só quando cruzo a Ipiranga e a Avenida São João

É que quando eu cheguei por aqui eu nada entendi

Da dura poesia concreta de tuas esquinas

Da deselegância discreta de tuas meninas

Ainda não havia para mim Rita Lee, a tua mais completa tradução

Alguma coisa acontece no meu coração

Que só quando cruzo a Ipiranga e a Avenida São João 

Quando eu te encarei frente a frente não vi o meu rosto

Chamei de mau gosto o que vi de mau gosto, mau gosto

É que Narciso acha feio o que não é espelho

E à mente apavora o que ainda não é mesmo velho

Nada do que não era antes quando não somos mutantes

E foste um difícil começo afasto o que não conheço 

e quem vem de outro sonho feliz de cidade

Aprende de pressa a chamar-te de realidade

Porque és o avesso do avesso, do avesso, do avesso 

Do povo oprimido nas filas nas vilas, favelas

Da força da grana que ergue e destrói coisas belas

Da feia fumaça que sobe apagando as estrelas

Eu vejo surgir teus poetas de campos e espaços

Tuas oficinas de florestas teus deuses da chuva

Panaméricas de Áfricas utópicas túmulo do samba

Mais possível novo quilombo de Zumbi

E os novos baianos passeiam na tua garoa

E novos baianos te podem curtir numa boa

 

Sampa

 

Qualcosa accade nel mio cuore

Che solo quando attraverso il viale Ipiranga e il viale São João ...

È che quando sono arrivato qui non ho capito niente

Della dura poesia concreta dei tuoi angoli

Della discreta ineleganza delle tue ragazze

Non esisteva ancora per me Rita Lee, la tua più completa traduzione

Qualcosa accade nel mio cuore

Che solo quando attraverso il viale Ipiranga e il viale São João

 

Quando ti ho affrontato faccia a faccia non ho visto il mio volto

Ho chiamato di cattivo gusto ciò che ho visto di cattivo gusto, cattivo gusto

È che Narciso crede brutto ciò che non è specchio

La mente è spaventata da ciò non è ancora propriamente vecchio.

 Niente di ciò che non era prima che fossimo mutanti

E fosti un difficile inizio, respingo ciò che non conosco

e chi viene da un altro sogno felice di città 

Impara in fretta a definirti realtà

Perché sei il rovescio del rovescio, del rovescio, del rovescio

 

Dalla gente oppressa nelle file, nelle case operaie, nelle favelas

Dalla forza del denaro che erge e distrugge cose belle

Dal fumo torbido che sale spegnendo le stelle

Vedo emergere i tuoi poeti di campi e spazi

Le tue officine di foreste i tuoi dei della pioggia

Panaméricas de Áfricas utópicas túmulo do samba

Mais possível novo quilombo de Zumbi *

E i nuovi bahiani passeggiano sotto la tua pioggerella

E nuovi bahiani possono godere di te

 

* ci asteniamo dal tradurre questo verso per rispetto della poesia e della bellezza della lingua portoghese. I “Quilombo” erano piccoli villaggi, rifugio di schiavi fuggiti nella foresta; il più noto è il quilombo capitanato da Zumbí, ex schiavo nero (ndr). 

 

 

 

Era il gennaio del 1978. L’ emittente televisiva Bandeirantes, situata in San Paolo, stava registrando un programma dedicato al cantautore Caetano Veloso. Con l’occasione venne chiesto a Veloso di commentare il 424° anniversario della fondazione della città, che ricorreva il 25 gennaio dello stesso anno. Baiano di nascita, Caetano viveva a Rio de Janeiro ma negli anni ’60 aveva abitato a San Paolo. 

Caetano si mise subito a lavorare alla redazione di una dichiarazione che finì per prendere la forma di una canzone. Le immagini e i riferimenti presenti in Sampa sono molteplici e variopinte come la città alla quale si rende omaggio.

Il titolo è un’abbreviazione del nome della città in Sampa, che è molto simile alla parola “samba”. In risposta alla pessima accoglienza che Vinicius de Moraes ricevette dal pubblico di un club di San Paolo durante un suo concerto di bossa nova, il poeta definì la città come túmulo do samba, “tomba del samba”. L’espressione non rende giustizia ai numerosi sambisti di rilievo provenienti da San Paolo, come Adoniran Barbosa, cultore del più tipico samba paulistano, o il suo fervido seguace, lo scienziato Paulo Vanzolini autore del tragico samba-canção Ronda. Il finale della melodia di questo brano (“cena di sangue in un bar di Avenida São João”) è riprodotto fedelmente dalla chitarra nell’introduzione di Sampa.

Caetano aveva abitato all’incrocio tra la Avenida São Luiz e la Avenida Ipiranga. Nella prima strofa (“alguma coisa acontece no meu coração que só quando cruza a Ipiranga e a Avenida São João”) “Qualcosa accade nel mio cuore / Che solo quando attraverso il viale Ipiranga e il viale São João …” Veloso menziona la Avenida São João da Ronda di Vanzolini e la Avenida Ipiranga, così da creare un legame tra la città a lui straniera e la propria relazione poetica con lo spazio vissuto. Da questo nodo si dipana una sequenza di riferimenti e immagini poetiche.

Il giovane Veloso rivela il suo iniziale straniamento (”foste um difícil começo”). Bahia e Rio de Janeiro con le loro bellezze naturali ed esuberanti sono i suoi punti di riferimento, città completamente diverse da San Paolo (“é que narciso acha feio o que não é espelho”). Il testo non manca di evidenziare le profonde diseguaglianze sociali (“povo oprimido nas filas, nas vilas, favelas”), l’inquinamento(“da feia fumaça que sobe apagando as estrelas”), la speculazione edilizia (“da força da grana que ergue e destrói coisas belas”), problematiche caratterizzanti la metropoli paulista, eppure proprio a San Paolo Caetano Veloso si diresse negli effervescenti anni ’60 per dare il suo contributo alla storia della musica brasiliana e delle arti di quel periodo.

Nel 1967 Caetano è tra i protagonisti del Tropicalismo, movimento convogliante tendenze e influenze nazionali e internazionali – per lo più in ambito musicale, ma in generale in campo artistico – in un calderone di cultura, influenzato soprattutto dal poeta paulistano Oswald de Andrade e dalla sua Antropofagia Cultural. Oltre al Modernismo brasiliano, a San Paolo Caetano conobbe e riconobbe in Sampa vari nomi di una Letteratura pulsante. La “poesia concreta” dei fratelli Haroldo e Augusto Campos, che insieme a Décio Pignatari costituivano il trio del concretismo (“teus poetas de campos e espaços”); il poeta José Agripino de Paula, autore del libro PanAmérica (“panaméricas de áfricas utópicas”); Jorge Mautner, autore del libro Deus da chuva e da morte (“teus deuses da chuva”).

Sampa menziona inoltre giovani che sorsero contemporaneamente a Caetano, come il gruppo paulistano Os Mutantes (“nada do que não era antes quando não somos mutantes”). La più completa traduzione della città è la cantate Rita Lee, astro dei Mutantes, che ebbe poi una carriera di successo da solista. Nel finale la canzone saluta un altro gruppo di giovani amatissimi negli anni ’70, Os Novos Baianos, che poterono percorrere il cammino già aperto da Caetano (“e os novos baianos passeiam na tua garoa e novos baianos te podem curtir numa boa”).

 

 

Testo di Wellington Wella

Traduzione di Sabina Samba