Pedro Mariano e Marcelo Elias - Brescia 14 settembre 2019
Aos nossos filhos
(Ivan Lins e Vitor Martins)
Perdoem a cara amarrada
Perdoem a falta de abraço
Perdoem a falta de espaço
Os dias eram assim
Perdoem por tantos perigos
Perdoem a falta de abrigo
Perdoem a falta de amigos
Os dias eram assim
Perdoem a falta de folhas
Perdoem a falta de ar
Perdoem a falta de escolha
Os dias eram assim
E quando passarem a limpo
E quando cortarem os laços
E quando soltarem os cintos
Façam a festa por mim
E quando lavarem a mágoa
E quando lavarem a alma
E quando lavarem a água
Lavem os olhos por mim
Quando brotarem as flores
Quando crescerem as matas
Quando colherem os frutos
Digam o gosto pra mim
Digam o gosto pra mim
Ai nostri figli
Perdonate il mal umore
Perdonate la mancanza di
abbraccio
Perdonate la mancanza di
spazio
I giorni erano così
Perdonate per tanti
pericoli
Perdonate la mancanza di
riparo
Perdonate la mancanza di
amici
I giorni erano così
Perdonate la mancanza di
foglie
Perdonate la mancanza di
aria
Perdonate la mancanza di
scelta
I giorni erano così
E quando passeranno in
rassegna
E quando spezzeranno i vincoli
E quando allenteranno le
cinghie
Festeggiate per me
E quando laveranno il dolore
E quando laveranno
l'anima
E quando laveranno
l'acqua
Lavate gli occhi per me
Quando sbocceranno i
fiori
Quando cresceranno le
foreste
Quando raccoglieranno i
frutti
Ditemi che sapore ha
Ditemi che sapore ha
Parlare di questa canzone desta in me una somma di sentimenti.
Perché si tratta di una delle canzoni che più amo dalla voce di mia madre, per
la storia della canzone stessa e per via della sua struttura come costruzione
musicale.
Composta da Ivan Lins e Vítor Martins, una delle coppie maggiormente
influenti della storia della Musica Popolare Brasliana, “Aos Nossos Filhos” è la
narrazione dei tormenti patiti durante la dittatura militare in Brasile da una
persona che si rivolge alla generazione successiva e racconta di come quei
giorni fossero pesanti.
Questa canzone mi ha sempre emozionato, anche quando fu
lanciata ed ero molto piccolo. Non avevo ancora la maturità per comprenderne il
messaggio, né afferrare le finezze contenute nel testo, ma l’interpretazione di
Elís, colma di una dedizione assoluta, riusciva a trasmettermi l’importanza di
qualcosa di molto serio che doveva essere detto. Ricordo che ogni volta che Elís
la cantava non riusciva a trattenere le lacrime, e che lo stesso accadde a me le
prime volte che interpretai questa canzone. Ma io avevo ragioni diverse. Mia
madre ci ha lasciati nel 1982, durante il periodo di transizione dalla
dittatura alla nuova democrazia, per questo non ebbe l’opportunità di vedere
come sarebbero stati i giorni seguenti al periodo al quale la canzone fa
riferimento. Spesso mi sono visto come il figlio destinatario di quel
messaggio, ed era molto intenso dover interpretare quel ruolo, data la verità in
esso contenuta.
Musicalmente parlando, considero questo brano una
composizione di grande qualità. Suona estremamente semplice all’orecchio, ma è
molto ben scritta e costruita. A tutto ciò si aggiunga l’arrangiamento di Cesar
Camargo Mariano, mio padre, che capta tutta la densità del momento e permea
l’intera canzone di contrappunti melodici che fanno venire la pelle d’oca, e
sono tanto indispensabili quanto la canzone stessa. Furono composti l’uno per
l’altro. Il mio rispetto per quest’opera è tale che mai sono riuscito ad
esibirmi senza chiedere ai musicisti di citare tali contrappunti, che si
trattasse di una big band o di piano e voce, perché li ritengo parte integrante
della composizione.
Ho cantato questa canzone per la prima volta nel 1995 in
occasione di un omaggio a Elís per il suo cinquantenario. E’ stato molto
difficile. Da allora mi discosto dall’emozione di figlio ma, performance dopo
performance, costruisco l’emozione dell’interprete con i miei mattoni. Non
arrivo a dire che sia più facile, tuttavia i sentimenti sono mutati e il figlio
ha ceduto il posto all’adulto che, al cantare e pronunciare tali parole, al
trattare lo stesso argomento, a distanza di tanti anni percepisce altre
“tristezze”. Purtroppo esistono ancora oggi persone convinte che quei giorni
non fossero così, questo fatto soltanto ha il potere di riportarmi indietro nel
tempo.
Figlio del grande storico e critico letterario Sérgio Buarque de Holanda, Chico Buarque ha sempre avuto le lettere e la letteratura come compagnia. A 22 anni ha registrato il suo primo album e in esso è inserito il suo primo successo "A banda", musica con la quale ha vinto il Festival MPB nel 1966. Dopo il suo ritorno dall'Italia, dove si rifugiò, da esiliato, durante la dittatura militare in Brasile, incontrò molte difficoltà a registrare nuove canzoni: se queste riportavano il nome “Chico” come compositore, venivano censurate. Si dedicò, quindi, alla composizione di colonne sonore per film e musical. Entrò, inoltre, nel mondo dei bambini traducendo in portoghese lo spettacolo "I Musicanti" dell'italiano Sergio Bardotti e dell'argentino Luis Enriquez Bacalov, che diventò uno dei più grandi successi del teatro brasiliano per bambini con il titolo di “Os saltimbancos”. Fu in quel momento che, circondato dal mondo dell’infanzia, il musicista brasiliano Sivuca gli presentò una sua melodia che aveva composto nel 1947. Chico, si rese conto che all'epoca della composizione del brano, lui aveva 3 anni. La somma di tutte queste coincidenze: la data della canzone composta quando lui era solo un bambino, e il suo attuale coinvolgimento nello spettacolo per bambini, ed inoltre, il fatto che sua figlia Silvia, (nata a Roma durante l'esilio del padre) in quel momento avesse sette anni, tutte queste ragioni insieme, erano sufficienti per dare vita ad un classico della musica brasiliana. Nasce così “João e Maria”, una canzone in cui i bambini parlano mentre fantasticano nel mondo dell’immaginazione, dove anche il verbo coniugato in modo errato diventa poetico nelle mani di Chico: in fondo per i bambini, "agora eu era" (adesso ero), è la frase con cui chi parla per primo diventa ciò che vuole essere. Inizialmente registrata da Nara Leão nel 1977 sul disco “Os meus amigos são um barato”, con la partecipazione di Chico e Sivuca, la canzone ebbe molto successo, essendo anche colonna sonora di una fiction. Qualcuno in questo brano, legge una velata critica al momento politico vissuto dal Brasile di quell’epoca, ma Chico Buarque non vive solo di politica, dopotutto, nella sua musica era una volta una donna, una volta un uomo e perché no, ora anche un bambino. Dove alcuni vedono una critica, io vedo una bellissima canzone di Chico, e Chico se ne intende veramente. Testo di Cristhiano Lelé (Canal Chiado) Traduzione di Barbarella Happi e Josi Solla (Sem Confini)
Minas Gerais è uno stato brasiliano. La sua geografia, densa di alture collinari e montuose, svela città nelle quali l’arte barocca conserva tracce significative. Minas è il più grande produttore di caffè in Brasile. L'odore della bevanda riflette la poesia della sua gente. Minas è sempre arte. Da Minas proviene la poesia di Carlos Drummond de Andrade, certamente il più grande poeta brasiliano. Da Minas proviene la prosa di João Guimarães Rosa, il più grande romanziere latinoamericano. Da Minas giunge la musica del Clube da Esquina (letteralmente “Circolo dell’Angolo”), un punto della città di Belo Horizonte, capitale mineira (di Minas Gerais), nel quale giovani talenti si riunivano per comporre musica che somma la poesia all’incanto e che, come l'odore del caffè, porta all’esaltazione.
Milton Nascimento e Fernando Brandt sono frutto del Clube da Esquina. Fu in questo spazio che nacque Maria, Maria. La canzone trae ispirazione dalla vita reale e racconta la storia di Maria che, madre di tre figli, vive accanto ai binari della ferrovia in una baracca che emana povertà e miseria da ogni angolo. Nonostante le avversità, Maria non si abbatte e lotta con tutte le sue forze per dare ai suoi figli la possibilità di studiare e avere successo nella vita. Maria non da tregua allo sconforto.
Questo brano rappresenta molto più di una semplice storia. È il disegno logico di tutte le marie del mondo. Le donne forti, guerriere e in quanto tali eterne, ciascuna nella propria missione. Maria, Maria è un dono, recita uno dei suoi versi. Il dono di chi resta imperturbabile di fronte alle pietre, agli abissi e ai serpenti mortali. Maria, Maria è la dose più forte e lenta, di chi ride quando deve piangere e non vive, resiste appena. Dove ci sarà la madre, Maria, e la sua lotta quotidiana per mantenere vive la speranza e la vittoria, ci sarà Maria, Maria, benedetta sei tu fra le donne.
Testo di Sérgio Degrande Júnior
Traduzione di Sabina Samba e Josi Solla (Sem Confini)
sono della scuola, per favore non mettere mano (non prenderli per te)
Ti ricordi molto bene
All’altro carnevale
Tu hai pianto perché non ha potuto sfilare
La “fantasia” che ti ho mandato a comprare
Non era pronta perché i soldi
Che io ti avevo dato per cucirla
Tu... um, um
Non lo dirò nemmeno
Per non metterti in imbarazzo
“Fantasia” è l’abito indossato dai ballerini durane il carnevale. (ndr)
Gilberto Gil è Bahiano nato a Salvador nel 1942; suo padre era un medico e la madre una maestra della scuola primaria.
Gil ha sempre detto: “Bahia é stata la regione dei neri dottori”, perché in questa regione, dopo la fine della schiavitù nel secolo XIX, i neri hanno avuto più opportunità di svilupparsi economicamente. Per questo, ha conseguito un ottimo percorso di istruzione, studiando giurisprudenza presso l’Università Federale di Salvador.
All’età di 10 anni, la mamma gli regalò una fisarmonica e, grazie ad essa, comprese di avere passione per la musica, perciò iniziò a studiare nella scuola di musica di Salvador.
Con la fisarmonica, suonava le canzoni di Luiz Gonzada, il re del baião, la sua prima grande ispirazione.
In università, conobbe la musica di Dorival Caymmi, i testi del quale, delicati e poetici, diventarono fonte di grande ispirazione per le sue composizioni future. Sempre in università Gil conobbe Caetano Veloso che diventò subito un suo grande amico e partner in numerosi brani, e lo è tutt’ora.
Alla fine degli anni ‘60, insieme a Caetano Veloso, Tom Zé, Rogerio Drupat, Mutantes, Gal Costa, Maria Bethania e Torquato Neto, Gilberto Gil ha fondato il movimento “Tropicalismo”, che mescola le musiche di radici brasiliane con la musica straniera dei Beatles, per esempio, e dei gruppi rock del Summer 68.
La sua produttività musicale è stata attiva fino ad oggi, essendo egli un compositore da centinaia di pezzi che sono conosciuti in tutto il Brasile, ma anche all’estero. L’originalità è sempre stata presente nelle sue opere. La poesia concreta è esplicita nei suoi testi. L’armonia complessa dei suoi pezzi è letteralmente surreale e unica. Ci sono accordi che Gil ha composto, che si possono trovare solo nelle sue musiche. Il brano “Mancada” ne è un bellissimo esempio.
Gilberto Gil si impegna anche nella politica. Nel 1987 è stato assessore della Cultura della città di Salvador, a Bahia. Sostenitore del Partito Verde, Gil é stato Ministro della Cultura del Brasile dal 2003 al 2008. Come ministro della cultura ha organizzato un concerto storico nella UN General Assembly, in onore delle vittime dell’attentato alla sede della UN di Bagdad. Quel giorno, era il 2003, ha concluso il concerto con il brano “Toda memina baiana” con il segretario generale Kofi Annan che ha suonato le percussioni.
Il brano “Mancada” è presente, per la prima volta, nell’album “Louvação” di Gilberto Gil del 1967.Nel 1979 è presente nella scaletta di Elis Regina durante le sue rappresentazioni nel Festival di Montreux, in Svizzera. Il brano è stato registrata dal vivo al Montreux Jazz Festival, ed ora si trova nell’album di Elis Regina.Nel 2007 Beth Carvalho registra “Mancada” nel suo album live “Beth Carvalho canta o samba da Bahia”.
Il testo è una bella cronaca sulle abitudini dei poveri sambisti che risparmiano i soldi per tutto l’anno per comprare la “fantasia” e gli strumenti musicali necessari per la sfilata del carnevale. Lui ha dato a lei i soldi per comprare il tamburello, però è preoccupato e attento: i soldi non sono suoi, ma della scuola di samba. Egli ricorda molto bene che l’anno precedente lei non era riuscita a sfilare poiché i soldi che lui la aveva dato per comprare la “fantasia”... sapete cosa ne ha fatto?
Questo blog non lo racconterà per non mettere in imbarazzo la sambista.
Que só quando cruzo a Ipiranga e a Avenida São João
É que quando eu cheguei por aqui eu nada entendi
Da dura poesia concreta de tuas esquinas
Da deselegância discreta de tuas meninas
Ainda não havia para mim Rita Lee, a tua mais completa tradução
Alguma coisa acontece no meu coração
Que só quando cruzo a Ipiranga e a Avenida São João
Quando eu te encarei frente a frente não vi o meu rosto
Chamei de mau gosto o que vi de mau gosto, mau gosto
É que Narciso acha feio o que não é espelho
E à mente apavora o que ainda não é mesmo velho
Nada do que não era antes quando não somos mutantes
E foste um difícil começo afasto o que não conheço
e quem vem de outro sonho feliz de cidade
Aprende de pressa a chamar-te de realidade
Porque és o avesso do avesso, do avesso, do avesso
Do povo oprimido nas filas nas vilas, favelas
Da força da grana que ergue e destrói coisas belas
Da feia fumaça que sobe apagando as estrelas
Eu vejo surgir teus poetas de campos e espaços
Tuas oficinas de florestas teus deuses da chuva
Panaméricas de Áfricas utópicas túmulo do samba
Mais possível novo quilombo de Zumbi
E os novos baianos passeiam na tua garoa
E novos baianos te podem curtir numa boa
Sampa
Qualcosa accade nel mio cuore
Che solo quando attraverso il viale Ipiranga e il viale São João ...
È che quando sono arrivato qui non ho capito niente
Della dura poesia concreta dei tuoi angoli
Della discreta ineleganza delle tue ragazze
Non esisteva ancora per me Rita Lee, la tua più completa traduzione
Qualcosa accade nel mio cuore
Che solo quando attraverso il viale Ipiranga e il viale São João
Quando ti ho affrontato faccia a faccia non ho visto il mio volto
Ho chiamato di cattivo gusto ciò che ho visto di cattivo gusto, cattivo gusto
È che Narciso crede brutto ciò che non è specchio
La mente è spaventata da ciò non è ancora propriamente vecchio.
Niente di ciò che non era prima che fossimo mutanti
E fosti un difficile inizio, respingo ciò che non conosco
e chi viene da un altro sogno felice di città
Impara in fretta a definirti realtà
Perché sei il rovescio del rovescio, del rovescio, del rovescio
Dalla gente oppressa nelle file, nelle case operaie, nelle favelas
Dallaforza del denaro che erge e distrugge cose belle
Dalfumo torbido che sale spegnendo le stelle
Vedo emergere i tuoi poeti dicampi e spazi
Le tue officine di foreste i tuoi dei della pioggia
Panaméricas de Áfricas utópicas túmulo do samba
Mais possível novo quilombo de Zumbi *
E i nuovi bahiani passeggiano sotto la tua pioggerella
E nuovi bahiani possono godere di te
* ci asteniamo dal tradurre questo verso per rispetto della poesia e della bellezza della lingua portoghese. I “Quilombo” erano piccoli villaggi, rifugio di schiavi fuggiti nella foresta; il più noto è il quilombo capitanato da Zumbí, ex schiavo nero (ndr).
Era il gennaio del 1978. L’ emittente televisiva Bandeirantes, situata in San Paolo, stava registrando un programma dedicato al cantautore Caetano Veloso. Con l’occasione venne chiesto a Veloso di commentare il 424° anniversario della fondazione della città, che ricorreva il 25 gennaio dello stesso anno. Baiano di nascita, Caetano viveva a Rio de Janeiro ma negli anni ’60 aveva abitato a San Paolo.
Caetano si mise subito a lavorare alla redazione di una dichiarazione che finì per prendere la forma di una canzone. Le immagini e i riferimenti presenti in Sampa sono molteplici e variopinte come la città alla quale si rende omaggio.
Il titolo è un’abbreviazione del nome della città in Sampa, che è molto simile alla parola “samba”. In risposta alla pessima accoglienza che Vinicius de Moraes ricevette dal pubblico di un club di San Paolo durante un suo concerto di bossa nova, il poeta definì la città come túmulo do samba, “tomba del samba”. L’espressione non rende giustizia ai numerosi sambisti di rilievo provenienti da San Paolo, come Adoniran Barbosa, cultore del più tipico samba paulistano, o il suo fervido seguace, lo scienziato Paulo Vanzolini autore del tragico samba-canção Ronda. Il finale della melodia di questo brano (“cena di sangue in un bar di Avenida São João”) è riprodotto fedelmente dalla chitarra nell’introduzione di Sampa.
Caetano aveva abitato all’incrocio tra la Avenida São Luiz e la Avenida Ipiranga. Nella prima strofa (“alguma coisa acontece no meu coração que só quando cruza a Ipiranga e a Avenida São João”) “Qualcosa accade nel mio cuore / Che solo quando attraverso il viale Ipiranga e il viale São João …” Veloso menziona la Avenida São João da Ronda di Vanzolini e la Avenida Ipiranga, così da creare un legame tra la città a lui straniera e la propria relazione poetica con lo spazio vissuto. Da questo nodo si dipana una sequenza di riferimenti e immagini poetiche.
Il giovane Veloso rivela il suo iniziale straniamento (”foste um difícil começo”). Bahia e Rio de Janeiro con le loro bellezze naturali ed esuberanti sono i suoi punti di riferimento, città completamente diverse da San Paolo (“é que narciso acha feio o que não é espelho”). Il testo non manca di evidenziare le profonde diseguaglianze sociali (“povo oprimido nas filas, nas vilas, favelas”), l’inquinamento(“da feia fumaça que sobe apagando as estrelas”), la speculazione edilizia (“da força da grana que ergue e destrói coisas belas”), problematiche caratterizzanti la metropoli paulista, eppure proprio a San Paolo Caetano Veloso si diresse negli effervescenti anni ’60 per dare il suo contributo alla storia della musica brasiliana e delle arti di quel periodo.
Nel 1967 Caetano è tra i protagonisti del Tropicalismo, movimento convogliante tendenze e influenze nazionali e internazionali – per lo più in ambito musicale, ma in generale in campo artistico – in un calderone di cultura, influenzato soprattutto dal poeta paulistano Oswald de Andrade e dalla sua Antropofagia Cultural. Oltre al Modernismo brasiliano, a San Paolo Caetano conobbe e riconobbe in Sampa vari nomi di una Letteratura pulsante. La “poesia concreta” dei fratelli Haroldo e Augusto Campos, che insieme a Décio Pignatari costituivano il trio del concretismo (“teus poetas de campos e espaços”); il poeta José Agripino de Paula, autore del libro PanAmérica (“panaméricas de áfricas utópicas”); Jorge Mautner, autore del libro Deus da chuva e da morte (“teus deuses da chuva”).
Sampa menziona inoltre giovani che sorsero contemporaneamente a Caetano, come il gruppo paulistano Os Mutantes (“nada do que não era antes quando não somos mutantes”). La più completa traduzione della città è la cantate Rita Lee, astro dei Mutantes, che ebbe poi una carriera di successo da solista. Nel finale la canzone saluta un altro gruppo di giovani amatissimi negli anni ’70, Os Novos Baianos, che poterono percorrere il cammino già aperto da Caetano (“e os novos baianos passeiam na tua garoa e novos baianos te podem curtir numa boa”).
BrèSamba canta Elis - BrèSamba e Eleonora Olivares
Tiro ao Álvaro
(Adoniran
Barbosa)
De
tanto leva frechada do teu olhar
Meu peito até parece sabe o quê?
Táubua de tiro ao Álvaro
Não tem mais onde furar
Teu
olhar mata mais do que bala de carabina
Que veneno estriquinina
Que peixeira de baiano
Teu olhar mata mais que atropelamento de automóver
Mata mais que bala de revórver
Tiro ao Álvaro
Dal tanto prendere frecciate dal tuo sguardo
Il mio petto addirittura sembra sai che cosa?
Tavola di tiro al bersaglio
Non c’è più dove forare
Il tuo sguardo ammazza più di un proiettile di carabina
di veleno stricnina
di un coltello di baiano
il tuo sguardo ammazza più di un investimento di automobile
uccide più di un proiettile di rivoltella
Anche in questa canzone scorgiamo l’umorismo tipico delle composizioni di Barbosa,
che gioca con la quotidianità della gente semplice di São Paulo, per lo più modesti
immigrati venuti dall’Italia e dal Nordest brasiliano, di solito operai impiegati
nell’edilizia civile o in fabbrica. Come altri brani di Adoniran “Tiro ao Álvaro” non è soltanto un
testo semplice e divertente, ma anche una simpaticissima lezione di sociolinguistica!
Ben lontano dal portoghese standard, il linguaggio è marcatamente colloquiale e
contiene numerose storpiature tipiche della lingua parlata dalle classi meno
abbienti, così da riflettere il divario economico, culturale e sociale,
particolarmente rilevante in São Paulo, che differenzia gli strati della
popolazione. Nella canzone sentiamo frechada, táubua, automóver e revórver, le cui forme corrette, presenti nei
dizionari di lingua portoghese sono flechada, tábua, automóvel e revólver. Già
il titolo svela l’identità schiettamente “popolare” del brano: “Tiro ao alvo”, l’espressione
che indica il tiro al bersaglio, diventa “Tiro ao Álvaro”, dove alvo
(bersaglio) è sostituito da Álvaro, nome
proprio maschile molto comune in Brasile.
Un meme molto celebre in rete negli ultimi anni è la frase “O Brasileiro
deve ser estudado pela NASA” (Il brasiliano – persona – deve essere studiato dalla NASA). Questo
nasce dalla immensa capacità dei brasiliani di inventare cose inutili, ma
geniali; è genialmente inutile e allo stesso tempo inutilmente geniale. Un divertentissimo
esempio di questa virtù tutta brasiliana è un grafico che mostra l’indice di
mortalità nel quartiere del Bixiga (pronuncia “bisciga”).
Il grafico veramente comprova che il “tuo sguardo” è la causa principale di
mortalità nel quartiere.
Il Bixiga è il cuore italiano nella città di São Paulo, il quartiere in cui
gli immigrati italiani si stabilirono più di cento anni fa. Il Bixiga è anche
il quartiere della più tradizionale
“Escola de Samba” di São Paulo, la Vai Vai, ed è il quartiere dove Adoniran
Barbosa viveva e dove, nel suo solito bar, incontrava gli amici per bere,
chiacchierare, cantare e comporre. Una delle immagini più belle impresse nella
storia del Samba Paulista è la passeggiata per il Bixiga di Adoniran Barbosa a braccetto
con Elis Regina. Il loro giro termina davanti al Teatro Zaccaro, con Elis che
invano tenta di convincere il tradizionalista amico delle moderne virtù della
sua amica Rita Lee, che in quel
teatro si sarebbe esibita.
La citazione è della canzone “Samba pra Vinicius” dove Toquinho mostra tutta la sua ammirazione per il suo amico, partner e idolo Vinicius de Moraes. Il sentimento che Toquinho prova per lui, è lo stesso che sente tutto il popolo brasiliano per il grande Vinicius.
La sensibilità, la delicatezza e la carezza che Vinicius riesce a trasferire nelle parole e nella poesia, fanno di lui il poeta più popolare e amato del Brasile. Secondo l'accademia e i letterati non è il più forte e grande, ma è sicuramente quello che sta nei cuori dei brasiliani e il più nominato quando si parla di amore.
Il poeta Vinicius de Moraes aveva due stili diversi: nella poesia letteraria (scritta) e nella poesia nei testi delle canzone (cantata). Profondo studioso dei classici, Vinicius studiò lingua e letteratura inglese all'Università di Oxford. La sua poesia letteraria ha una struttura tradizionale, come sonetti e poesie in metrica. Alcuni dei suoi sonetti: “Soneto de Separaçao”, “Soneto de Fidelidade” e “Soneto do Amor Total” sono i poemi più conosciuti e amati della letteratura brasiliana. Nei testi delle sue canzoni, la sua poetica è più moderna e libera, usa un linguaggio più popolare e semplice;sempre suo il componimento più famoso al mondo della musica brasiliana:“Garota de Ipanema”. Ma ancora, suoi pezzi sono: “Eu sei que vou te amar”, “Chega de Saudade”, “Tarde em Itapuã” e “Aquarela”. Di solito il suo modo preferito di comporre era per un duo, avendo como partner i maggiori musicisti brasiliani, tra cui Tom Jobim, Baden Powell, Carlos Lira, Chico Buarque e Toquinho. Egli compose anche parti in prosa, articoli giornalistici, per la drammaturgia e come critico letterario.
Vinicius de Moraes era laurato in giurisprudenza all'Università Federal do Rio de Janeiro, al tempo chiamata "Scuola del Catete", e diventò un diplomatico brasiliano, lavorando nelle ambasciate di Los Angeles, Roma, Parigi e in Uruguay. Alla fine degli anni sessanta, e nei primi anni settanta, Vinicius veniva frequentemente in Italia. Con il suo amico Toquinho fece diverse apparizioni televisive. Nel 1969 registrò il suo primo album in Italiano “La vita, amico, è l'arte dell’incontro”, affiancato da Sergio Endrigo. Nell'album sono presenti alcuni dei suoi poemi tradotti e recitati da Giuseppe Ungaretti. I due poeti si conobbero nel 1937 in Brasile, quando Ungaretti si trasferì a San Paolo per insegnare Lingua e letteratura italiana presso l'Università di San Paolo. Qui Ungaretti conobbe le poesie di Vinicius che iniziò a tradurre in italiano.
La leggenda narra che “Água de Beber” sia la prima musica composta nella città di Brasília. Nel 1959, prima ancora dell'inaugurazione della futura capitale del Brasile, il presidente Juselino Kubitschek invitò Tom Jobim e Vinicius a conoscere la futura capitale e chiese loro di comporre una sinfonia che doveva essere suonata durante la festa per la nuova città scelta come capitale. Tom e Vinicius passeggiavano vicino al Catetinho (casa di legno che viene utilizzata come sede provvisoria prima dell'inaugurazione) quando sentirono un rumore di acqua che cadeva da una fontana che si trovava lì vicino. Chiesero agli uomini della sicurezza che li scortavano cosa fosse, e la risposta fu: “Água de beber camará”. Questa fu l'ispirazione per la canzone.
