Chico César è il nome artistico di Francisco
César Gonçalves, nato il 26 gennaio 1964 nella regione del Paraíba, nella parte
Nord-est del Brasile. Laureato in giornalismo, ha inizialmente lavorato come
revisore di testi e giornalista per alcuni anni. Nel 1991, dopo una tourné in
Germania con la sua banda "Cuscuz Clã", decise di vivere
guadagnando solo con la musica, per questo intensifica il suo lavoro di
composizione. Il nome "Cusuz Clã" significa: il Clan del
Cuscus (cibo di origine orientale che esiste anche in Brasile, ma impiegato in
un modo un po' diverso). Non esiste alcuna relazione con il "Ku Kux
Klan", se non per ironia fonetica, dal momento che la vita e il pensiero
di Chico Cèsar sono totalmente opposti alle idee di quest'ultima
organizzazione.
Il brano
"Mama Africa" è del 1996 ed ha fatto conoscere Chico César in
tutto i mondo. Il suo video clip, rivoluzionario e originale allo stesso tempo,
ha vinto il premio come miglior video clip dell'anno nel canale televisivo MTV
Brasilie e la canzone è diventata subito popolare in tutta la nazione.
Anche se il
Brasile era appena uscito di una dittatura militare e cominciava ad essere
“democratico”, la differenza sociale tra i ricchi e i poveri, tuttavia, continuava
ad essere molto marcata. Essere povero era difficile, ma, essere una Donna
povera, lo era ancora di più. Il testo della canzone dimostra la forza e la
resilienza di una donna povera che deve sostenere da sola una famiglia composta
da molti figli. Lei è brava e non si stanca, osserva il successo delle impresa
dei propri figli con orgoglio, nonostante si siano "olodumizzati e fanno
una gran confusione”.
La parola “Jazz” può essere tradotta come lo
stile musicale statunitense, ma anche nel senso di confusione, rumore.
L'espressione “se oloduzam” è un interessante neologismo dove Chico
Cèsar crea il verbo riflessivo “oloduzar” e lo coniuga nella terza persona
plurale con il senso di “essere qualcuno che sembra o suona negli Olodum”.
Olodum è il più conosciuto gruppo di musica, organizzato con ispirazione nella
musica e cultura africana, formatosi nel Pelorinho, quartiere storico di
Salvador, a Bahia.
Questa Mamma non si ferma mai perché “deve
preparare il biberon tutti i giorni oltre a lavorare come confezionatrice a
Casas Bahia”. Casas Bahia è un grande magazzino popolare presente in tutto il
Brasile e che vende articoli casalinghi (frigoriferi, forni, condizionatori
dell'aria, TV,...) e il modesto sogno consumistico dei poveri in Brasile è
quello di possedere la tessera di fedeltà di Casas Bahia per potere acquistare
questi elettrodomestici con una decina di rate e con gli interessi di un paio
d’anni, anche se, così facendo, pagano tre volte il prezzo del prodotto.
Lo stesso riferimento a Casas Bahia, si trova
anche nella celebre frase del “Mamona Dinho” nella canzone di Chopis Centis: “A
minha felicidade è un crediàrio nas Casas Bahia” (La mia gioia è una carta di
credito nella Casas Bahia).
Mamma Africa, oltre a prendersi cura del
bambino fa anche “denguim”, altra parola interessantissima, che è un diminutivo
carino, tipico della regione nordestina della parola “dengo” che non ha alcuna
traduzione in italiano.
Nel 2016 Bob Dylan vinse il Premio Nobel per la
Letteratura. Bob Dylan è statunitense e scrive in inglese; Chico Buarque è
brasiliano e scrive in portoghese. Se fosse il contrario, cioè se Chico
scrivesse in inglese e Bob Dylan in portoghese, l’illustre commissione svedese
avrebbe certamente premiato il cantautore brasiliano.
Nessun altro
come Chico Buarque de Hollanda è stato in grado di interpretare e di creare un
collegamento tra il più alto livello culturale classico e la più genuina
semplicità popolare. Geniali sono la sua sensibilità e la sua creatività. Lui è
l’autore di un numero pazzesco di brani sempre diversi tra loro, con una
varietà infinta di argomenti e di trame.
“O que será” unisce
tre forme diverse di arte: Musica, Cinema e Letteratura. La musica fu composta
per il film “Dona Flor e i suoi due mariti” diretto dal grande regista
brasiliano Bruno Barreto. Il film è tratto dall’omonimo romanzo di Jorge Amado,
scrittore apprezzato e amato in tutto il mondo e da più generazioni.
Jorge Amado
Jorge Amado è
lo scrittore brasiliano più conosciuto e letto in Italia: praticamente tutti i
suoi romanzi sono stati tradotti in italiano. “Capitani della spiaggia”
(Capitães da areia, 1936); “Gabriella, garofano e cannella” (Gabriela, cravo e
canela, 1958); “La bottega dei miracoli” (Tenda dos milagres, 1969); “Vita e
miracoli di Tieta de Agreste” (Tieta do Agreste, 1977); “Tocaia grande: la
faccia oscura” (Tocaia grande. A face obscura, 1985) sono solo alcuni dei suoi
grandi romanzi più conosciuti. Il libro “Dona Flor e i suoi due mariti” (Dona
Flor e seus dois maridos, 1966) è stato tradotto in italiano da Elena Grechi.
Jorge Amado
è considerato in Brasile l’autore “regionalista” della seconda fase del
movimento letterario modernista. Il termine “regionalista” è dovuto
principalmente al fatto che Jorge Amado ambientò i suoi romanzi nella terra in
cui era nato: Bahia. Bahia è la regione del Brasile che è sempre stata una
fonte inesauribile di arte e cultura, la patria di grandi artisti brasiliani ed
inoltre una calda terra di sole e mare, con persone considerate sempre allegre
e amichevoli. La sensualità della gente di Bahia è comunemente ritratta nei libri
di Jorge Amado ed è molto presente nel libro “Dona Flor e i suoi due mariti”.
Nel 1976 vi
fu un adattamento cinematografico del romanzo diretto dal regista Bruno Barreto
e Dona Flor fu interpretata da Sônia Braga come protagonista; José Wilker nel
ruolo di Vadinho, il primo e sensuale marito di Dona Flor, e Mauro Mendonça fu
il farmacista che sposa la vedova Dona Flor dopo la morte di Vadinho. Il nuovo
marito non soddisfa del tutto la passionale moglie Dona Flor dal punto di vista
sessuale. Allora lo spirito di Vadinho, ritorna sulla terra e, mostrandosi
soltanto a lei, inizia a stuzzicarla. Finalmente Dona Flor con il ritorno di
Vadinho, seppure solo in sembianze di spirito e non in carne ed ossa, torna a
rivivere la passione.
Bruno
Barreto è un importante regista, sceneggiatore e produttore cinematografico
brasiliano. Grazie al grande successo internazionale del film “Donna Flor e i
suoi due mariti”, riesce a farne una nuova versione hollywoodiana, con il
titolo: “C'è... un fantasma tra noi due”, collaborando come sceneggiatore. Nel
1983 Bruno Barreto dirige e scrive la sceneggiatura di un altro romanzo di
Jorge Amado, “Gabriela”, con la stessa Sônia Braga come protagonista insieme a
Marcello Mastroianni.
Per scrivere
le canzoni del film “Dona Flor e i suoi due mariti”, Bruno Barreto invita i
suoi amici: Chico Buarque de Hollanda e Francis Hime. Così nasce “O que será”
con la musica di Francis Hime e i testi di Chico Buarque de Hollanda. Esistono
tre diverse versioni di “O che será”: “A flor da Terra”, “A flor da Pele” e
“Abertura”. Il brano “A flor da pele” si concentra sul rapporto amoroso e
sensuale tra Vadinho e Dona Flor, mentre la canzone finale, “A flor da terra”,
è una canzone di libertà, dal contenuto più forte e politico.
Nel 1989 il
brano “A flor da Terra” ha avuto una traduzione italiana piuttosto fedele all’originale
curata da Ivano Fossati. Il brano è contenuto nell’album “Di terra e di vento” ed
è cantato da Fiorella Mannoia che, tra le interpreti italiane, è sicuramente la
più attratta e influenzata dalla musica e dalla cultura brasiliana.
Testo di Barbarella Happi, Marcelo Solla e Sabina Samba
“Na Cadência do Samba” è un samba di Ataulfo Alves
composto intorno al 1950. É una tra le canzoni di Samba più antiche del
repertorio classico, assai conosciuta, e per questo cantata in numerose
versioni. Il suo testo si trova in famose registrazioni di Elizeth Cardoso,
Martinho da Vila, Novos Baianos e Cassia Eller.
Ataulfo Alves è un “Mineiro”, nacque nel 1909 nel paese
di Miraì, Minas Gerais e morì a Rio de Janeiro nel 1960. Fu un compositore di
pezzi classici del samba brasiliano come: Laranja Madura, O Bonde de São
Januário, Mulata Assanhada e Ai que Saudades da Amélia.
Nel testo di questo brano mostra l’orgoglio di essere un
eccellente sambista, orgoglioso di suonare in un gruppo di altrettanto bravi
musicisti di samba e, ancora, di poter lasciare, dopo la propria morte,
un’immagine positiva di sè stesso, con la fama di essere ricordato come il più
bravo sambista della storia.
Grazie a questo brano, la frase “Batucada di Bamba” è
diventata una peculiarità per i gruppi di samba di qualità e di eccellente
bravura.
Molto particolare è la versione di Wellington Wella, nel
suo album “Wella.som” del 2008, dove è stata fatta una rilettura (e non una
traduzione vera) del testo in inglese: le parole “batucada de bamba” e “samba”
sono rimaste all’interno del testo inglese, in portoghese originale.
Nel video di questo
blog, il gruppo BreSamba interpreta entrambe le versioni: in portoghese e in inglese.
Antes de me despedir, deixo ao
sambista mais novo,
O meu pedido final
Não deixe o samba morrer
Não deixe o samba acabar
O morro foi feito de samba
De samba para gente sambar
Não deixe o samba morrer
Non lasciare il samba morire
Non lasciare il samba finire
Il “Morro” è fatto di samba
Di samba per noi sambare
Quando io non potessi più calpestare il viale (del sambódromo)
Quando le mie gambe non riuscissero più
A portare il mio corpo insieme al mio samba
Il mio anello di “Bamba” consegnerò a chi merita di usarlo
Io resterò in mezzo alla platea spiando
La mia scuola vincendo o perdendo
Un carnevale in più
Prima di congedarmi, lascio al sambista più giovane
La mia ultima preghiera
Non lasciare il samba morrire
Non lasciare il samba finire
Il “Morro” è fatto di samba
Di samba per noi sambare
BrèSamba - Locanda Torricella - Dicembre 2018
Sara Trementini e Wellington Wella
La geografia di Rio de Janeiro è allo stesso tempo fisica e sociale. C’è
una pianura lungo le sponde del mare, a sud, dove sorgono i palazzi delle
popolazioni ricche, solitamente uomini bianchi e più istruiti. Alle spalle di questa pianura
si trova “O Morro” (la collina), dove la popolazione, di solito nera, esclusa dalla società
civile, ha costruito i suoi “barracos” (case semplici in legno
e zinco).
Di fronte al mare, dove la musica era più colta e con influenze statunitensi,
è nata la Bossa Nova, la musica dei bianchi, di chi vive una vita agiata. Una
musica armonicamente ricca, complessa e leggera. Nel “Morro” è cresciuto il
Samba dei neri e dei poveri, pieno di malinconia, di dolore, estremamente creativo e dalla melodia più intensa.
Tre cose legano queste due realtà: la spiaggia, il calcio e il carnevale.
Il Carnevale, atteso ogni anno con ansia dal popolo del “Morro”, è il giorno del riscatto
per i più poveri: ogni “Morro” ha la sua scuola di samba e durante la sfilata
ogni scuola mostra tutto ciò che ha preparato durante l’anno...è l’apoteosi, il loro momento di gloria. Questa tradizione è trasmessa di padre in figlio e fa sì che il samba tradizionale continui ad
esistere.
La canzone, composta da Edson Conceição e Aloísio Silva, venne incisa dalla cantante Alcione nell’album “A Voz do Samba” nel 1975 e riscosse un grande successo in Brasile: è la voce dell'anziano sambista che lascia la sua eredità ai più giovani, chiedendo loro di mantenere viva la tradizione e non lasciar morire il samba.
La parola “Morro” potrebbe essere tradotta in italiano come “collina”. Tuttavia
“Morro” ha una forte connotazione sociale che non troviamo nella parola “collina”.
Anche la parola “Bamba” rimane senza traduzione. Rappresenta il “tizio in
gamba", sveglio, in grado di fare samba di qualità e con ginga (altra parola intraducibile in italiano, che esprime un modo e una flessibilità tutta brasiliana di essere, di muoversi, di ballare...), rispettato dalla sua Escola de Samba per ciò che ha
fatto per lei e per i suoi membri.
Tanto meno è ammesso che qualcuno dubiti
del nostro amore.
Perfino la luna azzarda a suggerire che il
nostro amore esiste
Forte o debole, allegro o triste
BrèSamba - Aprile 2018 - Teatro Telaio
Ronaldo
Monteiro de Souza scrive il testo di questa canzone con l’aiuto di Ivan Lins
che compone le musiche. Lo scrive in ricordo di un amore passato, per una donna
di nome Vera Regina. Il nome Maddalena fu scelto a caso e diede il titolo a
numerose altre canzoni scritte da altri autori brasiliani come la “Madalena do
Jucú” di Martinho da Vila o la zingara “Sandra Rosa Madalena” di Sidney Magal.
Ivan Lins è
stato uno dei compositori brasiliani di maggiore successo all'estero, portando
e promuovendo la musica brasiliana in diversi paesi. Nato a Rio de Janeiro nel
1945, visse la sua adolescenza a Boston. Quando tornò a Rio de Janeiro, studiò
nel Collegio Militare. Più tardi si laureò in chimica industriale
all'Università federale di Rio de Janeiro. La sua musica è frutto di una combinazione
di jazz con la tradizione brasiliana, mescolando le sue origini brasiliane con la
cultura musicale del jazz che ha imparato ad apprezzare negli Stati Uniti.
Tra i suoi
grandi successi, oltre a “Madalena”, ci sono “Começar de novo”, “Bandeira do
divino”, “Novo tempo”, “Vitoriosa”, “Aos nossos filhos”. Collaborò, inoltre, con Michael Bublé alla
realizzazione di un brano musicale dal titolo “Wonderful Tonight”.
“Madalena” è
stata registrata da Elis Regina. Tutti i principali compositori brasiliani
sognavano di far interpretare le proprie canzoni da Elis Regina. Di questa
grande artista vanno evidenziate due qualità: innanzitutto è stata la maggior
“reveladora” (talent scout)
di compositori brasiliani. Ha infatti scoperto e promosso diversi artisti
sconosciuti prima, che successivamente sono stati apprezzati grazie alle sue
interpretazioni: oltre a Ivan Lins, ha dato grande fama a Renato Teixeira,
Belchior, Milton Nascimento, João Bosco, Adoniran Barbosa, Tim Maia, Gilberto
Gil, Aldir Blanc, Tom Jobim e molti altri. Elis aveva, inoltre, una
straordinaria capacità di trasformarsi ed era in grado di interpretare ogni
canzone in modo sempre diverso, molto personale, intimo ed esplosivo.
Elis Regina
Carvalho Costa nacque a Porto Alegre, nel Rio Grande do Sul il 17 marzo 1945 e
la sua storia si intreccia con la storia della musica brasiliana. Ai sui esordi
ha cantato la Bossa Nova e il Samba ed è stata leader della rinnovazione della
musica brasiliana essendo tra i precursori della MPB (Musica Popular
Brasileira). Alla fine degli anni ‘60 ha partecipato e vinto alcuni dei
principali festival della canzone brasiliana. Negli anni ‘70 sebbene abbia
vissuto giorni assai difficili perché mal tollerava la dittatura militare
brasiliana, è stato tuttavia il suo periodo migliore per la produzione
musicale, facendo molte tournée anche in Europa dove ebbe grande successo,
specialmente nelle sue due partecipazioni al Festival di Montreux in Svizzera.
Negli anni
'80, all'apice della sua carriera, morì di una morte inaspettata. Era il 19
gennaio 1982 quando Elis fu trovata morta nel suo appartamento a San Paolo
all'età di soli 36 anni, lasciando tre figli, Joao Marcelo, Pedro Mariano e
Maria Rita, che attualmente stanno portando avanti la loro carriera di cantanti
con la responsabilità di rappresentare la loro madre che è la più grande
cantante in Brasile.
Elis è stata in assoluto la più grande
interprete del mondo di tutti i tempi. Purtroppo, quelli che non conoscono il
portoghese non possono comprendere, e pertanto non possono godere di questa opinione
ed è un privilegio straordinariosolo per coloro che comprendono il portoghese
Brazil com Z é Pra Cabra da Peste, Brasil com S é a Nação do Nordeste
(Samba-enredo Mangueira 2002)
Vou invadir o Nordeste
Seu cabra da peste
Sou Mangueira
Com forró e xaxado
O filho do chão rachado
Vem com a Estação Primeira
Mangueira encanta
E canta a história que o povo faz, ô, ô, ô, ô,
Vem mostrar a nação do valente sertão
De guerras e de sonhos imortais
A cada invasão, uma reação
Pra cada expedição, um brado surgia
Brilhou o sol no sertão
À luz de um novo dia
Lendas e crendices
mistérios que vêm ao luar
No Velho Chico naveguei, com meu cantar
No canto e na dança
No pecado ou na fé, vou seguir no arrasta-pé
Deixa o povo aplaudir
Ao som da sanfona
Vou descendo a ladeira
Com o trio da Mangueira
Doce Cartola, sua alma está aqui
Padim, Padre Ciço, faça chover
alegria
Pra que cada gota seja o pão de cada dia
Jogo flores ao mar pra saudar Iemanjá
E na lavagem do Bonfim, eu peço axé
Terra encantada e predestinada
Tua beleza não tem fim
Brasil, no coração eu levo paz
Pau-de-arara nunca mais
Vou invadir o nordeste
Seu cabra da peste
Sou Mangueira
Som forró e xaxado, o filho do chão rachado
Vem com a Estação Primeira
Questo
samba-enredo, presentato al Carnevale del 2002 dalla scuola di samba Mangueira,
parla di una regione del Brasile del Nordeste
da cui prende il nome il suo popolo il Nordestino,
e valorizza gli stili di vita e la cultura.
Il
numero degli abitanti è pari, circa, a quello dell'Italia, ma la regione del Nordeste del Brasile ha un'area di
estensione cinque volte più grande.
E' composto, in totale, da nove Stati:
Alagoas, Bahia, Ceará, Maranhão, Paraíba, Piauí, Pernambuco, Rio Grande do
Norte e Sergipe.
La
maggior parte della popolazione abita nelle metropoli più grandi, che si
trovano lungo la costa, dove, grazie ad un clima caldo e mite tutto l'anno e
alla presenza di spiagge meravigliose, c'è un turismo fiorente e costante.
Nella regione interna, detta anche Sertão, il clima è, invece, arido e secco;
le regioni desertiche e la vegetazione tipica di questo luogo, ricordano la
savana africana; la foresta di quest'area si chiama Caatinga.
Tra
la costa e l'entroterra si trova la regione Zona da Mata dove si è
sviluppata l'agricoltura di canna da zucchero, coltivata in particolare,
durante il periodo della colonizzazione portoghese nel XVII e XVIII secoli.
Il
Nordeste è stata la prima zona
brasiliana colonizzata dagli Europei e Salvador fu la prima capitale del
Brasile. Per questo motivo il Nordest è molto ricco di storia e tradizione. Il
popolo Nordestino è molto spirituale
e l'origine della sua cultura è un tipico esempio di sincretismo religioso,
derivante dalla fusione tra il cattolicesimo del popolo portoghese
colonizzante, e le religioni degli africani, trascinati in Brasile come schiavi
tra il XVII e il XVIII secolo, per lavorare nei campi di canna da zucchero.
Nel
XX secolo ci fu un forte processo migratorio del popolo Nordestinoverso le Regioni del Sudeste, in particolare nelle città di San Paolo e Rio de Janeiro,
molto più sviluppate economicamente. Questi Retirantes
(migrati) lasciarono la siccità e la povertà del Nordeste per cercare lavoro e una vita migliore nelle grandi città
più a sud.
Traduzione e spiegazione
“Vou invadir o Nordeste
Seu cabra da peste
Sou Mangueira
Com forró e xaxado
O filho do chão rachado
Vem com a Estação Primeira”
Invaderò il Nordeste
Cabra da peste
Io sono Mangueira
Con forró e xaxado
Il figlio del suolo screpolato
Vieni con la Estação
Primeira
In questo ritornello si trova il fulcro della trama.
“Cabra da peste” è un modo di dire, tipico
della regione, usato per chiamare qualcuno “tizio coraggioso”.
Il forrò e lo xaxado sono due
ritmi tipichi del Nordeste.
Il “chão rachado” rappresenta il suolo
asciutto e screpolato della regione arida del “Sertão”.
“Estação Primeira” è una parte del nome
della scuola di Samba. Il
nome completo è “Grêmio Recreativo e Escola de Samba Estação Primeira
de Mangueira;
La stazione del treno Mangueira,
si trova sotto la collina chiamata Morro
da Mangueira, è la prima stazione ferroviaria che si incontra partendo
della “Stazione Centrale” di Rio de Janeiro in direzione nord della città.
“Mangueira encanta
E canta a história que o povo faz, ô, ô, ô, ô,
Vem mostrar a nação do valente sertão
De guerras e de sonhos imortais
A cada invasão, uma reação
Pra cada expedição, um brado surgia
Brilhou o sol no sertão
À luz de um novo dia
Lendas e crendices
mistérios que vêm ao luar
No Velho Chico naveguei, com meu cantar”
Mangueira
incanta
E
canta la storia che il popolo fa, oh, oh, oh, oh,
Vieni
a mostrare alla nazione del coraggioso Sertão
Delle
guerre e dei sogni immortali
Per
ogni invasione, una reazione
Per
ogni spedizione, un grido si alzava
Brillò
il sole nel Sertão
Alla
luce di un nuovo giorno
Leggende
e superstizioni
misteri
che vengono alle luce della luna
Nel
Vecchio Chico io ho navigato, con il mio canto
“Il coraggioso Sertão delle guerre e dei sogni immortali dove per ogni
invasione o spedizioni aveva una reazione e un grido che si alzava” testimonia
la fatica del bianco europeo e dello Stato legale a raggiungere questa parte
dell'entroterra della regione del Nordeste.Questo popolo aveva
una propria cultura e una propria legge. Faceva parte di questa popolazione il
“cangaçeiro” e le sue
bande, e il bandito più famoso era Lampião,
capo della banda più forte, che per molto tempo aveva vissuto nel Sertão a
imporre le proprie regole. Gli
uomini di “cangaçeiros” erano considerati banditi per la polizia, ma visti come
eroi per molte persone del popolo nordestino.
“Leggende, superstizioni e misteri che vengono alle luce della luna”:
questi versi si riferiscono al sincretismo religioso e al misticismo del popolo
nordestino. “Velho Chico” (Vecchio
Chico) fa riferimento al grande fiume São
Francisco (San Francesco) che passa nel territorio ed è molto importante
per la navigazione e per l'economia locale. “Chico” in Brasile è utilizzato come diminutivo del nome “Francisco” (Francesco).
“No canto e na dança
No pecado ou na fé, vou seguir no arrasta-pé
Deixa o povo aplaudir
Ao som da sanfona
Vou descendo a ladeira
Com o trio da Mangueira
Doce Cartola, sua alma está aqui”
Nel
canto e nel ballo
nel
peccato o nella fede, seguirò nel “arrasta-pè”
Lascia
la gente applaudire
Al
suono della fisarmonica
Sto
andando giù per il pendio
Con
il trio di Mangueira
Dolce Cartola, la tua anima è qui
“Nel canto e nel ballo, nel peccato e nella fede” fa riferimento, ancora
una volta, alla gioia e alla religiosità del popolo nordestino.
“Arrasta-pé”, che significa
“trascina-piede”, è il nome di una festa in cui, al suono della fisarmonica, è
usanza ballare e suonare il baião, lo
xaxado e il forró. Questi sono i nomi delle musiche e delle danze tipiche del Nordeste. La fisarmonica è lo strumento
fondamentale per interpretare queste musiche e il suo migliore interprete è
stato Luiz Gonzaga.
Il “trio” di Mangueira ricorda il
“trio elettrico”, un camion con a bordo un equipaggio fonico sul quale il
cantante e i musicisti sfilano per le vie di Salvador ogni anni nel carnevale.
Agenor de Oliveira (1908-1980), conosciuto anche come “Cartola” è stato il
compositore più conosciuto della scuola di Samba di Mangueira, ed è stato anche
uno dei suoi fondatori, nel 1928.
“Padim, Padre Ciço, faça
chover alegria
Pra que cada gota seja o pão de cada dia
Jogo flores ao mar pra saudar Iemanjá
E na lavagem do Bonfim, eu peço axé
Terra encantada e predestinada
Tua beleza não tem fim
Brasil, no coração eu levo paz
Pau-de-arara nunca mais.”
Padrino,
Padre Ciço, fai piovere la gioia
Per
che ogni goccia sia il pane quotidiano
Io
offro fiori al mare per salutare Iemanjá
E
nel lavaggio del Bonfim, io chiedo axé
Terra
incantata e predestinata
La
tua bellezza non ha fine
Brasile,
nel cuore prendo la pace
Pau-de-Arara non mai piú.
Nella prima parte di questa strofa abbiamo di nuovo la fede e la
religiosità del nordestino.
Padre Cícero Romão Batista (1844-1934) è stato un padre cattolicodiventato un leader spirituale del popolo
nordestino.
Padre Cícero veniva chiamato con affetto “Padre Ciço” e dicevano che lui era il padrino
di tutti loro (Padrinhoin portoghese e padim in dialetto nordestino).
Ancora oggi questo popolo prega per lui quando invoca la desiderata pioggia.
La pioggia è la gioia del Sertão.
In vita, Padre Cícero fu accusato di eresia e fu scomunicato dalla Chiesa
Cattolica.
Nel dicembre 2015 la Chiesa Cattolica Romana si riconciliò con lui e gli
restituì il titolo di padre. Per la Chiesa Cattolica Brasiliana lui è diventato
Santo.
Nel Candonblé e nella Ubanda, religioni arrivata dall'Africa e molto
praticate a Bahia, Yemanjá è uno dei sette Orixás. Yemanjé è la Regina del Mare
e l'offerta dei fiori è uno omaggio per lei.
Nella seconda domenica dopo la Festa dei Re, in gennaio, si celebra nella
Chiesa del “Senhor do Bonfin”, a Salvador, la festa cattolica del Santissimo
Sacramento o festa del “Senhor do Bonfin”.
Tutto cominciò nel 1773 quando la “Irmandade
dos devotos leigos” obbligò gli schiavi a fare il lavaggio della chiesa per
la festa.
Secondo la tradizione, anche oggi, il giovedì precedente alla festa, i
seguaci del Candonblé eseguono questo lavaggio con “água de cheiro” (acqua profumata). Al popolo di questa religione è
concesso accedere solo però alle scale esterne all'edificio (as escadarias do Bonfin), perché la
Chiesa Cattolica chiude lorola porta e
non gli permettono di entrare, non essendo cristiani.
Il testo del brano termina con una esaltazione della bellezza di questo
luogo, chiede la pace e spera di non dover viaggiare più sul Pau-de-Arara, cioè un camion aperto sul quale
il nordestino veniva trasportato, costretto a lasciare la propria terra alla
ricerca di una fortuna migliore.
