La Batteria nel Choro

La Batteria nel Choro

(Guilherme Ledoux)

Guilherme Ledoux - foto di Daniel de Granville

Quando Marcelo Sola mi ha invitato a scrivere un articolo sul genere Choro, un argomento così importante e in qualche modo complesso, sono stato molto felice...

Importante...

Fa parte della formazione culturale musicale e sociale del Brasile.

Complesso...

In un Paese con accesso limitato all’informazione, l’oralità è di fondamentale importanza per mantenere e diffondere la storia della cultura popolare.

In una lunga telefonata, mentre stavo assemblando la mia batteria per un lavoro presso una birreria artigianale nel sud dell'Isola di Florianópolis, Marcelo mi ha commentato:

“Il modo di scrivere può essere libero, valorizzando gli aspetti vissuti, senza attaccamento alla rigida veridicità, all’accademismo”.

Sono diventato più tranquillo.

Informazioni che abbiamo sentito per strada fin dall'infanzia.

Ecco perché il linguaggio scelto è l'oralità, il linguaggio del Choro, in prima persona.

 

Il mio nome è GUILHERME LEDOUX.

Musicista da 30 anni, filmmaker e surfista da 23.

Ho studiato percussioni classiche e popolari, compresa la batteria.

Lavoro come creatore e montatore di video, con particolare attenzione al pluripremiato documentario “Sistema de Animação”, che racconta la vita e l'opera del mio grande maestro: Toucinho Batéra.

Ho fatto parte per 8 anni dell'Orchestra Sinfonica di Santa Catarina con il Maestro José Nilo do Vale, con il quale ho partecipato a 5 tournée in tutto lo stato di Santa Catarina e di decine di concerti nei teatri.

Come musicista ospite, ho partecipato all'Orchestra Camerata de Florianópolis, con il Maestro Jeferson Della Rocca, con il quale ho eseguito 9 concerti dell'Opera Carmen di Georges Bizet.

Suono ritmi e timbri diversi con il trio di musica strumentale “Skrotes” - musica contemporanea originale e sperimentale - con più di 300 spettacoli in Brasile e un tour in Inghilterra.

Partecipo al Trio “Curva de Rio Choro Jazz”, gruppo di choro contemporaneo e “Bandão do Choro Xadrez”, samba e Choro.

Ho partecipato con Guinha Ramires e Lumi Instrumental, composizioni e direzione della polistrumentista Guinha Ramires.

Ho accompagnato diversi artisti, cantanti di Samba e vari circoli corali.

 

Sono nato a Florianópolis, Meyembipe o Ilha do Desterro nel 1977, nel quartiere Córrego Grande.

Erano ancora i tempi della “fattoria”, con un carro che consegnava il latte a casa, uccideva i polli da mangiare e osservava tutto l'immaginario della cultura popolare nell'ancora pacifica città di Florianópolis.

La mia ricerca più profonda per il Choro nasce da un'insoddisfazione personale nel realizzare che molti brasiliani da cui provengo portano dalla nascita la cultura del Brasile "colonizzato", pop, rock, musica elettronica, jazz, blues e anche la Bossa Nova, un genere musicale che mescola i ritmi della samba con le strutture armoniche del Jazz.

 

Yamandú Costa dice: “Il Choro è un linguaggio musicale in Brasile molto prima della Bossa Nova. La Bossa Nova è un genere creato, con un pensiero commerciale, per accontentare il mercato nordamericano. Questo è il motivo per cui ha molta influenza sul jazz. E c'è questa cosa più “Soft”, molto più facile da suonare. È molto semplice perché la musica brasiliana è molto più ricca. Bossa Nova è musica brasiliana da suonare per gli stranieri, i principali ritmi originari sono Choro e Samba.

 

Portare l'universo del Choro - movimento musicale nato in Brasile nel XIX secolo - sullo strumento “batteria” - strumento portato in Brasile per la prima volta nel 1917 - è interessante e stimolante.

Qui in Brasile, storicamente, è diffusa la cultura antropofagica, che ridefinisce la forma e da significato ad usi e costumi portati da altri continenti.

Il “pandeiro”, ad esempio, è arrivato in Brasile attraverso i portoghesi, ma la sua probabile origine è araba.

Qui i neri schiavizzati ridefinirono nuovi standard e modi di suonare, come l'accordatura, e il modo di tenere, tecnica per utilizzarla nelle loro feste popolari.

Oggi il “pandeiro” è simbolo nazionale!

Proprio come il cavaquinho, il bandolim (mandolino) arrivò nella valigia dei colonizzatori portoghesi e assunse un accento locale, essendo ampiamente utilizzato nelle “serestas”, nei valzer e ovviamente nella musica portoghese, soprattutto nel fado.

Oggi strumento di fondamentale importanza nell'ambito Choro.

 

Da 10 anni cerco di portare sulla batteria il linguaggio del Choro, tradizionalmente suonato con il pandeiro in pelle naturale.

Tutto è iniziato con la mia collezione di dischi in vinile, una collezione da discoteca, che conservo da quando avevo 7 anni, e che oggi conta circa mille unità.

Nel 1996 andai a San Paolo, per un festival rock chiamato “Monsters Of Rock”, cosa rara all'epoca dato che i gruppi internazionali non venivano molto spesso. Dopo un lungo viaggio a San Paolo, nel pomeriggio, sono andato alla Galeria do Rock, in un negozio di musica chiamato “Baratos Afins”, fondato da Luiz Calanca nel centro di San Paolo, nel 1978. Il negozio è ancora operativo.

Lì ho iniziato a guardare i dischi, sono rimasto molto colpito! Perché sull’isola di Florianópolis, soprattutto in questo periodo, non avevamo accesso ad alcuni veicoli che diffondono la cultura, come negozi di questo tipo.

Ho iniziato a parlare con la persona accanto a me, dicendo che avevo bisogno di espandere il mio linguaggio musicale, uscire un po' dal Rock.

Quindi ho selezionato circa 7 album di artisti della batteria come Art Blakey, Max Roach e...

Luciano Perrone, con la sua “Batucada Fantástica“, dischi che ho e ascolto ancora oggi.

Quest'ultimo ha attirato la mia attenzione proprio perché ha portato la batucada brasiliana alla batteria nordamericana.

Ho detto al ragazzo accanto a me che mi sarebbe piaciuto davvero comprare gli LP, ma i soldi erano pochi.

Ha chiesto: "Quanto hai lì?"

Avevo il 21% dell’importo totale e lui ha detto: “Affare fatto!”

Ho spalancato gli occhi e ho scoperto che l'uomo accanto a me era Luiz Calanca in persona, il famoso proprietario del negozio.

È stata una svolta importante nella mia carriera!

 

Raffaello Rabello afferma:

“Il segmento della prima dinastia della musica brasiliana, dei neo nazionalisti contemporanei, è iniziato con Vila Lobos, Radamés Gnatali e Tom Jobim”.

 

È stato attraverso questo album “Batucada Fantástica” di Luciano Perrone del 1963 che ho avuto un'esperienza incredibile con un altro grande maestro della musica brasiliana: Oscar Bolão.

Batterista e percussionista specializzato in generi musicali brasiliani, più specificamente musica di Rio de Janeiro.

Professore alla “Escola Portátil de Música” e autore del libro "Batuque É Um Privilégio".

Nel 2008, in una lezione privata, commentò qualcosa di molto bello, Bolão mi disse:

“Quando ero assistente di Luciano Perrone, una volta avevo sistemato la sua batteria in un teatro, mi emozionavo, suonavo ad occhi chiusi. Quando li ho aperti, eccolo lì di fronte a me con un'espressione seria sul viso. Mi disse:“Questo suono non è bello! Questo è il MIO SUONO, cerca il TUO!”

Disse il maestro, all'allora aspirante, riferendosi al modo di suonare, molto simile al suo.

 

Luciano Perrone ha detto:

"Non mi sono mai preoccupato di imitare Gene Krupa perché quello che mi interessava era il batuque del samba."

 

Da lì in poi ho iniziato ad approfondire il linguaggio del Choro, in primo nel pandeiro.

Ho potuto trascorrere 10 giorni studiando con il grande Maestro Jorginho do Pandeiro del Grupo Época de Ouro nel 2000 in un workshop tenuto dal municipio di Florianópolis.

È stata senza dubbio una pietra miliare per l'emergere e il miglioramento del pandeiro sull'isola.

Soprattutto perché Jorginho ha iniziato ad utilizzare i pandeiros di un grande amico liutaio, Fabiano Rapoza. Successivamente Fabiano ottenne il riconoscimento internazionale con la sua marca di pandeiros.

Conservo ancora uno dei primi pandeiros realizzati da Fabiano.

Qualche anno dopo ho partecipato per 5 anni alla “Orchestra de Choro Campeche”, diretta dal mandolinista Geraldo Vargas nel formato “Percuteria”.

 

Nello spazio in cui stavamo provando, attraverso l'Orchestra del Coro, Geraldo ha tenuto un seminario di percussioni e batteria brasiliane nel settembre 2018 con Bolão e...

...la riunione è stata decisiva.

In questi giorni ho potuto avvicinarmi al maestro, come assistente al corso, sistemando la mia batteria e aiutandolo per tutto ciò che era necessario.

È stato proprio in questo periodo che ho deciso di approfondire ancora di più il Choro e iniziare a sviluppare tecniche ispirate alla musicalità che ho sentito nei dischi di Radamés Gnatali, Luciano Perrone, Edgard Rocca (Bituca) e con forti influenze di Mestre Bolão.

Mestre Bolão è morto durante la pandemia del Corona Virus, il 16 febbraio 2022.

L'Orquestra de Choro Campeche, gruppo che esiste ancora oggi, porta con sé caratteristiche che mi ricordano i tempi in cui suonava nelle orchestre di musica classica, con partiture, rivisitazioni e interpretazioni fedeli e basate sulle opere corali originali.

 

Allo stesso tempo, frequento i “Rodas de Choro da Cidade”, principalmente il “Choro Xadrez”, creato dal polistrumentista Álvaro Falsane, che si tiene ogni tutte i mercoledì dal 2011, nel quartiere in cui abito.

Questa “Roda de Choro” porta un linguaggio più popolare e rilassato ed è aperta a musicisti che conoscono il genero e vogliono partecipare.

Spesso partecipano artisti di passaggio per la città.

Lì ho potuto sperimentare la “Brincadeira de Roda” (gioco di circolo), rispettando il modo in cui vengono presentati i classici del Choro, richiede conoscenza e riflessi intuitivi per suonare, senza necessariamente fare affidamento sulle partiture dell'Orchestra.

 

Questo linguaggio si sviluppa conoscendo e assorbendo alcune regole del Choro.

La forma più tradizionale è “Rondó”, quando la musica ha una parte principale e diverse parti contrastanti. “Rondó” è la forma musicale in cui abbiamo una parte principale “A” che si ripete, alternandosi con altre parti “B” e “C”.

Normalmente in questo caso viene spiegato il tema e poi segue la forma della musica, con improvvisazioni in cui i solisti si alternano nell'esecuzione delle parti, spesso artisti che arrivano per la prima volta nel circolo.

 

L'origine del Choro è molto interessante ed è simile ad altre culture nate nel Brasile colonizzato, dove culture diverse come quella africana, europea e indigena si mescolano, formando qualcosa di nuovo e rafforzando la concezione e i concetti del "fare", in riunioni solo per giocare e ballare.

Qualcosa di nuovo proveniente dal Brasile africano, ricco di ritmi ed equilibri, si unisce a qualcosa di antico proveniente dalle culture europee, come i balli da sala della polka, e teorie e notazioni musicali, provenienti dalle partiture di Orchestre Sinfoniche e Bande Militari.

La cultura brasiliana porta con sé le caratteristiche di un mondo nuovo, dove la mescolanza e il sincretismo sono presenti nella vita di tutti i giorni.

Nella religiosità, ad esempio, l'Umbanda e il Santo Daime, che mescolano la religione cattolica e il candomblé africano, si fondono con le culture dei popoli originari, nelle festività della cultura popolare di ogni regione del Brasile.

Nel caso del Choro la commistione è avvenuta con la musica popolare e quella classica.

C'è chi dice che la nascita del Choro sia avvenuta circa 130 anni fa, intorno al XIX secolo, a Rio de Janeiro, che all'epoca era la capitale del Brasile.

Rapporto diretto con i balli lisci, europei e con la musica popolare portoghese.

A quel tempo, le polke erano le canzoni più popolari in Brasile.

Tuttavia, gran parte delle origini del Choro provengono anche dai quartieri urbani, tipici del Brasile, dai bar e dai cortili delle periferie, oggi favelas.

Poi, la cultura del ballo liscio cominciò a brasilizzarsi, trasformandosi in qualcosa di genuino.

 

I Chorões erano musicisti che si riunivano in piccoli gruppi, all'epoca delle grandi Orchestre, per suonare musiche europee e africane.

Col tempo le composizioni si adattarono a gruppi di formazione ridotta e smisero di essere un gruppo per diventare un genere.

Dicono che poiché gli artisti suonavano canzoni emozionanti e piene di lacrime, è nato il nome Choro.

Conosco musicisti più anziani qui sull'isola di Florianópolis che sono irritati dal soprannome “Chorinho”, perché sembra sminuire una cultura così coerente e importante per la storia dell'identità nazionale.

All'inizio gli strumenti utilizzati per suonare il Choro provenivano dalla sezione degli ottoni delle Orchestre, come il trombone e il bombardino. Il clarinetto ha assunto il ruolo di solista.

Successivamente il flauto sostituì gradualmente il clarinetto, assumendo il ruolo di solista.

E così, successivamente, la strumentazione è migrata verso strumenti diversi, come gli archi: una chitarra a 6 corde che forma il centro, sostituendo il trombone; la chitarra a 7 corde che suona i bassi e i controcanti, sostituendo il bombardino.

Successivamente furono incorporati cavaquinho e mandolino.

Nelle percussioni: pandeiro, tambourim, blocchi sonori, reco-reco.

Oggi, quando musicisti e appassionati di Choro si riuniscono per suonare, chiamiamo questo incontro “Roda de Choro”.

 

Nel cortile più famoso della storia, quello di “Tia Ciata”, cuoca baiana e “mãe de santo” (madre di santo – leader religiosa del Candomblé) situata alla Città Nuova, nel centro di Rio de Janeiro, intorno al 1916 si svolsero numerosi “Rodas de Choro”.

Le Baianas posizionarono gruppi Choro agli ingressi delle case per mascherare le pattuglie della polizia, che proibiva manifestazioni di cultura afro.

Davanti risuonava la musica del Choro e, sul retro dei cortili, si svolgevano gli incontri di samba de roda e il culto degli orixás.

Fu a casa di Tia Ciata che nel 1916 apparve il primo samba di successo, ancora suonato, “Pelo Telephone”.

Pelo Telephone è scritta da Donga e Mauro de Almeida, ma gli studiosi sostengono che la canzone sia stata creata collettivamente durante una delle feste di Tia Ciata. Donga, Pixinguinha e João da Baiana erano sicuramente presenti.

Qualcosa che attira la mia attenzione nella storia del Choro è l'idea ricorrente che si tratti di un'attività secondaria, è comune nella storia del genere Choro essere dipendenti pubblici che svolgevano altre attività.

 

Il Choro può essere considerato la prima musica del Brasile postcoloniale: prima ovviamente esistevano già le culture dei popoli originari.

Il Choro può essere riconosciuto in momenti diversi:

 

SEC XIX: Il Maestro Henrique Alves de Mesquita, Joaquim Callado, Anacleto de Medeiros, Irineu de Almeida, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Zequinha de Abreu e il maestro Anacleto de Medeiros sono i principali rappresentanti di queste prime generazioni.

 

SEC XX: 1923, Pixinguinha fu la prima a mescolare le percussioni con le orchestre classiche. Donga, João da Baiana e Garoto (Anibal Augusto Sardinha). Tute (Arthur de Souza Nascimento) ha introdotto la chitarra a 7 corde. Ademilde Fonseca è stata una cantante considerata la massima interprete dello Choro.

 

SEC XX: 1960, con Jacob do Bandolim, Waldir Azevedo, Paulinho da Viola, Il choro si arricchisce e guadagna popolarità.

 

SEC XXI: Oggi il Choro viene ancora suonato con strumenti tradizionali e anche con strumenti nuovi come il basso, la chitarra elettrica e la batteria. Gruppi di giovani, nati nel XX secolo. XXI, pubblicano video che realizzano Choro di alta qualità e dimostrano che questa musica secolare è pronta a vivere nuovi secoli.

Testo di Guilherme Ledoux,

Traduzione di Aldo Bicelli e Marcelo Sola